娛樂圈又一篇小作文火瞭。
沒有瓜，沒有錘。
但Sir還是第一次讀得這麼津津有味，來自“AI孫燕姿”的原型——
孫燕姿。
終於被你滾到底瞭
一開始還以為，這是誰用AI以孫燕姿的角度寫的。
讀到一半才意識過來，這篇很不“娛樂圈話術”的文章的作者正是孫燕姿本人。
Sir的讀後感：
一，孫燕姿可以做很多人的作文老師。
二，內娛明星不如AI更像活人。
01
賽博樂壇
內娛還有活人嗎？
反正在唱歌這方面，他們被一個AI給秒瞭。
當下的歌壇女頂流當屬她——
B站的AI孫燕姿。
單獨搜AI，關聯出來的第一位也是她 。
這是個什麼現象呢，就是不少up用孫燕姿的聲音訓練AI，然後翻唱其他的歌曲。
於是你就聽到瞭一首首以孫燕姿聲線和技巧特點，灌制的“新專輯”。
隨便一個播放就上百萬。
cover周董的《愛在西元前》，網友評論“這首歌咬字從沒這麼清楚過”。
而cover許嵩的《清明雨上》則是娓娓道來的平靜訴說，結合古典歌詞，別有一番風味。
哪怕是《好漢歌》，都能唱給你聽。
雲南山歌，也輕松駕馭，誰說孫燕姿就不能《朝你大胯捏一把》？
△ 不過“頂流歌姬”也很難模仿毛傢超老師的神韻
面對再早已“完瞭又完”的華語樂壇，AI孫燕姿堪稱翻唱全才。
唱片時代的遠去。
隨之興起是洗腦、但記不住歌手、甚至不知道歌名、且聽到想吐的網絡神曲。
華語樂壇已經很久都沒有一個像孫燕姿這樣的能調眾口的歌者，也很難再現《遇見》《開始懂瞭》《第一天》這樣的歌曲。
以至於當有小朋友在論壇裡發“冷門歌手孫燕姿”的時候，“老一輩”追星人怒瞭，立刻站出來為自己的青春站場子。
這些情緒的積累有一定原因是，這些印刻我們青春痕跡的歌手，都已經很久沒有發歌瞭。
AI也不過是一種彌補遺憾、緬懷過去的代餐。
B站AI孫燕姿播放量最高的還是《發如雪》，孫燕姿的音色伴著周傑倫的和聲，讓聽眾淚目：
“男周女孫，雙神歸位！”
20年前我們知道自己要聽什麼歌，要追哪個明星。
今天我們已經連流行的歌是什麼都不知道瞭。
隻是隱約看到一些梗在流傳。
什麼“駝峰”。
什麼“泰褲辣”。
內娛音樂已經貧瘠到瞭，要聽眾“自己動”的程度。
於是網友開始動手，用“AI孫燕姿”營造的就是一種千禧近似感，供人回到那個造星工業鼎盛的唱片時代中。
02
“活人”姿態
“AI孫燕姿”是一記耳光。
而孫燕姿溫柔親和力的小作文，則是會心一擊的補刀。
開篇的第一句，就值得被列為優秀作文的范本。
“當我正在為自己日漸凸起的肚子和孩子們的日常瑣事感到絕望時……於是我不禁想寫點什麼。”
感覺沒有架子，不是高高在上地說教，而是要說點知心話。
這看似是拉傢常。
實則緊扣文章主旨——
AI。
摸著肚子，是孫燕姿看完“AI孫燕姿”後意味深長的反應，也是她在暗示AI與人的區別——人類的肉身，以及肉身產生的痛苦、衰老和各種獨特的感受。
那麼這篇文章更可貴的是什麼？
Sir看到不少網友說，嗯，果然是新加坡南洋理工大學畢業的學霸。
似乎大傢還是願意去欣賞“超凡”。
而忘記其中可貴的“平凡”。
孫燕姿並不是AI方面的專傢，她在文中對AI的論述也沒有多麼深刻，但她能夠以一個普通人的方式，去思考一個普通人會關切的問題。
光是這份普通，在內娛就已經絕跡瞭。
你見過哪個明星敢來談論AI嗎？
貽笑大方怎麼辦？被發現是九漏魚怎麼辦？再倒黴點，一不小心“翟天臨”化瞭怎麼辦？
你也沒見過明星會主動討論網絡上的熱門話題吧——
996、房價、性騷擾、調休……
這些人人都可能關心的話題。
唯獨和明星們是絕緣的。
他們閉門造車，生產一些溫室無土栽培的花朵，供人觀賞。
一旦需要說話瞭，那必然是官方話術，造出這樣一個“八風不動”的晶瑩多面體。
而“消失的孫燕姿”不是消失瞭。
一轉身，我們發現她不過是走入瞭我們的生活。
“凸起的肚腩，孩子們的瑣事”，和普通人一樣，她最真實、平凡的日常生活撲面而來。
沒有一些40+的明星對外貌過度焦慮，將自己硬生生打造成一枚遠看光潔如新、近看裂紋佈滿的“保鮮瓶”。
也沒有時時刻刻將自己與歌壇榮譽掛鉤，非要將舞臺光束集於一身，對復刻她聲音的“AI孫燕姿”進行律師函警告。
卸下光環，欣然“變老”，接納網友善意的“挪用”。
正是因為姿態的平視，她能夠擺好自己最堅實的位置，而不是非要站在如刺的尖端、高不勝寒。
也是這種平等的態度，包裹瞭一些不那麼柔和的真相，讓真話可能引發的激烈不適也逐漸“降溫”。
她能夠幽默地玩梗調侃，說“我的粉絲已經正式改換門庭，接受我就是一名冷門歌手的事實”，讓這一篇發言不那麼煞有介事。
隨後情緒平穩地接受科技的挑戰。
她沒有打雞血——“你跟一個每幾分鐘就推出一張新專輯的人還有什麼好爭的”；
也沒有發雞湯——“我不認為愛的理念可以挽救局面”。
在一個經濟利益飛速運轉的龐大造星機器面前，我們很難感受到這樣的“近”與“貼心”。
當粉絲與偶像之間彼此割裂、彼此妖魔化、工具化。
一邊在神經緊繃、竭盡全力地堆完美人設、瘋狂造神，而得到的除瞭掌聲，更多的是瘋狂。
而另一邊將自己的個體情緒掐滅，融入集體進行依戀和跪拜，得到的除瞭贊許，更多的是崩塌。
這樣的環境隻有不安，沒有“人味”。
飯圈，本就是一個鋪天蓋地將自我“AI”化的過程。
Sir也不能說一次發聲、一篇文章就能對這個龐大機器破局，但像孫燕姿這樣的“姿態的切近”也許會成為一個緩和彼此割裂、彼此假裝的飯圈關系的潤滑。
畢竟，誰不願聽一個近如鄰人的故人，將我們面對的現實冷靜地說與你聽？
而不是以過度的情緒負擔為代償。
與其迷戀“神”，不如理性而真實地直視當下，這才能給你最大的安全。
03
風中少女
支撐起這種切近姿態的內核，則是孫燕姿的另一重表達，即充足地彰顯自我：“我又與你們不一樣”。
我就是我，“凡事皆有可能，凡事皆無所謂”“我認為思想純凈、做自己，已然足夠。”
萬變環境中巋然不動，這就是孫燕姿屬於自己的人物特質：幹凈、自我、理性。
是的。
AI可以模仿。
明星也可以（假裝）標新立異。
但。
“沒有一個22歲的女生，像她這樣唱歌。”
2000年，孫燕姿出道的第一張唱片，就把這句“獨立宣言”打在瞭專輯封面。
△ 專輯上的宣傳語“超級發聲體”巧合地符合當下AI孫燕姿的爆火
一曲《天黑黑》讓這個哼著閩南語童謠、維持成長疑問姿態的幹凈嗓音一夜沖擊華語樂壇。
獨立而自我的姿態，是孫燕姿進入歌壇的敲門磚。
形象上，孫燕姿大概是最適合短發、背心的女生之一。
她的氣質自帶一種隔絕過度凝視的過濾感，我們不會強求她外表多麼美艷、年輕。
而記住的是麥田起舞、彈鋼琴的影子。
自我地沉浸、如風般自由。
孫燕姿的理性讓她的音色和唱法從當年“神仙打架”的華語樂壇脫穎而出。
有人形容她的聲音是“脫脂半糖女聲”。
即便唱著“Honey Honey”，也給人甜而不膩的感覺，始終三分清甜，不會過滿。
AI提取聲音的技術已經非常發達，也有很多華語歌手的樣例，為什麼非得是AI孫燕姿成為瞭新晉“頂流”？
除瞭嗓音辨識度高、音色好、真假音的轉換拿手之外，大概還因為她的聲音自帶一種工業穩定感。
因此可以把訴說感附著於歌曲樣板，造成一種“以假亂真”的效果。
音色的敘述性，讓她當年的《遇見》這首歌達到瞭“less is more”的效果，並成功拿到瞭歌迷口中的“養老保險”。
除卻音色，孫燕姿的理性還體現在她生活的方方面面，這和她的幹凈純粹是並生的。
孫燕姿在紅極一時的時候，做出過讓歌迷意外的決定，那就是為瞭緩釋娛樂圈的勞累，決定退出歌壇，並在調整好狀態之後，再度回歸。
她並不像很多人以為的，把花團錦簇的成功和頂峰當作人生的第一要義，她更想活出自己。
以自我的感受和生活的穩定運作為先，合理地調整自身的工作狀態。
急流勇退，不是一般人能夠做到的。
而再度出發，又是出於一種強大的自信與熱愛。
正是這些性格元素和歌壇經歷，孫燕姿最終展現瞭如今“他強任他強，清風拂山崗” 的宗師氣度。
縱使AI可以復刻一個個精確的聲音碎片，卻不可復制一個人完整修煉的一生。
從這篇小作文中抬起頭，身處洪流中的我們，有沒有更多應對沖擊的解法呢？
首先，是自己做個“人”，做個“活人”。
去除過度甜膩的話術，直視清冷的真實，找到自我，並勇敢表達。
沒錯，這的確很難，就算是孫燕姿這樣的一段話，都會在評論區獲得麻木的飯圈公式化回應。
但就像她說的那樣：“當前情況下，很可能沒有任何技術能夠預測出作為我本人是什麼感受，直到這篇文章出現在網絡上。”
AI可以模仿音色，模仿吐氣，模仿邏輯，模仿性格，甚至模仿“正確的錯誤”，但是此刻屬於你自己的真實情緒，卻是沒有辦法模仿的。
這也是發聲的意義，你的一生不會被完整復制，留下一些此刻真實的碎片，又何嘗不可？
以前，我們聽的是孫燕姿耳熟能詳的幾首老歌。
而這篇文，讓我們去傾聽、去註視傾聽此刻的孫燕姿她本人。
AI再生的永遠是過往，此刻的態度隻屬於她自己。
所以，不要放棄能夠自由表達的權利。
其次，不要懼怕這條時間的河。
用AI復刻自己心愛的女歌手，是想把時光留在20年前，因為那時候天高地闊，一片坦途。
AI能夠永遠保存人類的“最佳狀態”，但是，再怎麼近似，隻不過也是按摩耳朵的一場舊夢而已。
孫燕姿的發聲，即打破瞭這個完美的聲音琥珀。
也許我們羨慕的從來不是她在2000年烏雲下吟唱童謠的青春一刻。
而是她總是能夠涉過泥濘、直視當下、再度出發的勇氣：“我覺得自己就像一個在吃爆米花、坐在電影院最好位置上的人。“
像從時間的河流裡長出的一棵樹，四周沙塵飛舞，而她仍在風中。
最後，Sir給大傢分享這位“冷門歌手”的一首冷門曲目，《極美》。
“孫燕姿文筆”上瞭熱搜，但也許聽過她自己作詞的這首歌的人並不多。
理性之外，擁有詩意的孫燕姿，依舊站在那片麥田裡。
璀璨的年華在飄逸
我們忘瞭沾沾自喜
最後在麥田裡相聚
光明
本文圖片來自網絡
發表評論 取消回复