海浪電影周手記：普普通通的10億計劃和另一門生意

文/空山

在去年兩度被迫延期之後，今年5月，海浪電影周終於迎來瞭第二屆。

比電影活動更早復蘇的是旅遊業，盡管五一長假已過，海邊的阿那亞仍有許多遊客，老人、孩子、年輕的伴侶和記者影迷一起擠在園區的公交車上。一傢三口不知道從哪裡領的票，全程聊著天看完瞭《造夢之傢》的首映。

鳳凰網記者參加瞭電影周的第一段四天行程（5月19日-22日），一個網紅打卡地的電影周是怎樣的？一個巨型社區的生態是怎樣的？以下內容或許能給你答復。

01 冰火兩重天

第一天黃昏到達阿那亞安瀾酒店時，當地氣溫較低，天空中還飄著細雨，酒店門童穿著過膝的羽絨服，讓清涼而至的記者們頗為惶恐。

酒店裡不用開空調，晚上陽臺的門窗也得關好，冷。

夜間有沙灘放映，即將在內地重映的《天空之城》、華語經典《大鬧天宮》都在阿那亞海邊拉開瞭大幕，有經驗的觀眾拿瞭酒店的浴巾、浴袍避寒，沒準備的觀眾如果分不到毯子，隻能在寒風中抱緊自己。

白天去海邊溜達，靠近海邊的沙灘，隻有淺層的沙子是溫熱的，再往下便一片濕寒。海風較涼，即便是午後，海水沒過腳面時也能讓人冷個激靈。

但天空放晴後，氣溫就開始不斷上升瞭。第四天中午，阿那亞陽光明媚，甚至可以說是刺眼，走在園區裡，感覺被曬得要著火。

5月中下旬去阿那亞，準備一套長褲和長袖外套肯定是不會錯的，防寒、防曬總有一個能用到。

02 好不好吃放一邊，起碼不會宰客

今年阿那亞為記者們發放瞭餐券，每日130元的標準，十分大方。餐券分兩種面額，30元、50元。可以在第一到第七食堂使用，不設找零、不兌現。

國內另一個提供餐券的影展是平遙，每人每天50元，優點是在平遙官方禮品店也可以使用，餐券基本不會浪費閑置。

阿那亞的食堂價格較為親民，並未出現旅遊景區菜價昂貴的現象。服務員盛菜時也很實在，不會抖手顛勺。

食客需要推著餐車、拿著餐盤，排隊自選食物，從飲料水果到包子蒸餃，從海鮮葷素到粥湯面條，一應俱全。

懇切建議大傢避開三食堂，因為該食堂靠近阿那亞中心位置，且緊鄰安瀾酒店，就餐高峰期堪比春運火車站，結完賬可能菜都涼瞭。

每個食堂似乎有特色菜，比如三食堂的烤肉，一食堂的三文魚刺身，單價在30-50元之間，但我都沒吃過。二食堂則是清真食堂。

有媒體同行銳評不好吃，跟大學食堂差不多。個人認為一食堂的蒜泥茄子還可一試，入口即化。結賬時記得選“收音”通道，不要選“業主”通道。

園區內有一輛紅色小車賣熱狗，勸大傢慎重，難吃、膩。

如果點外賣的話，園區外的送餐員是無法進來的，需要酒店禮賓部的工作人員去園區門口領餐，再送到房間。

酒店工作人員受過統一培訓，在走廊上見到顧客必須含笑說“你好”，社恐顧客壓力倍增。

另外，安瀾酒店的房卡附帶瞭兩張Shake Shack的冰淇淋券，可以兌換兩個總售價62元的冰淇淋。記者親測，香草味勝於巧克力味。

不過Shake Shack也是著名網紅店，排隊總是免不瞭的，跟你一起排隊的可能有導演、沙龍嘉賓，等等。

03 別擠瞭，去刺槐林散步吧！

阿那亞有眾多網紅打卡地，孤獨圖書館、阿那亞禮堂、沙丘美術館等建築都憑借出色的設計造型和配色引領熱潮。但在網上瀏覽意境深遠的攝影作品是一回事，去瞭遊人如織的現場又是另外一回事。

與其在各種走位奔跑等待中都找不到合適的拍照角度，不如去體驗下我們推薦的非網紅景點——刺槐林。

槐林占地面積巨大，一個人慢悠悠溜達，大概需要30~40分鐘才能遊覽完。

而且該景點遊人格外稀少，整個刺槐林中幾乎隻有鳥叫聲和灌溉裝置的噴水聲。如果有足夠的耐心，可以把這裡當成一個觀鳥地點。

初夏時節，槐花大多已經成為落花，隻有少量還在枝頭。因此空氣中僅殘留淡淡的香氣與甜味，不會像盛開時那樣甜膩。

林中有漫長的木橋、鋼絲吊橋和一個圓形的走廊，高低起伏，高處槐花觸手可及，低處頭頂便是另一座橋。走在木橋上，木質橋面被叩出沉穩的響聲。走在吊橋上，整個身體會跟著橋面微微輕顫，如果低下頭還能看到依次出現的二十四節氣。

阿那亞的名字來自梵語阿蘭若，原意為“人間寂靜處，找回本我的地方”。在喧鬧繁華的阿那亞，似乎寂靜龐大的刺槐林，才真正符合阿那亞的本意。

當你獨自享受寂靜時，突然發現一個石碑上寫著這樣一段話，不免就要開懷大笑瞭——

04 片單不新，但影迷喜歡就行

對於剛剛進入第二屆的海浪電影周來說，它無法像其他大型節展一樣保證“首映率”，大部分電影都已進行過公映，發行過藍光碟，登上過流媒體。

比如，開幕片《造夢之傢》，在豆瓣已有兩萬多人參與打分。線下觀影人次逼近8000萬，已經網播的《流浪地球2》也是展映片之一。

同時，隻依托於阿那亞園區，海浪電影周也無法像其他依托整個城市的電影節那樣調動大量影院資源，因此10天的日程裡，隻安排瞭39部電影，分在園區內5個場地放映。

其中沙灘放映、酒神劇場、日間營地因都在戶外，隻能等天黑後才能安排放映，可能也影響瞭片單長度。

另外，海浪電影周隻有短片“競賽”單元，不像其他電影節展有長片競賽單元，即常說的主競賽單元。

對於大型電影節來說，主競賽單元既是展映的重要組成部分，也是星光的重要來源，因為長片往往包含著名導和明星演員。而短片常是新導演的學生作業，通常不會有明星出演，在市場上的整體關註度和吸引力也小於長片。

因此海浪最大的星光來自其自身的理事會、藝委會、榮譽評審等，理事會主席為中影董事長傅若清，藝委會主席是陳凱歌，榮譽評審今年有曹保平、劉昊然、宋佳等。

說回片單，雖然不新，但也很好看，候麥、李滄東、韋斯·安德森多位大師的佳作一同出現。 深受內地觀眾喜愛的《愛樂之城》和《如果·愛》， 也再度亮相。藝委會主席陳凱歌的《妖貓傳》，估計也有不少影迷想再重新審視。

今年海浪電影周的舉辦時間與戛納重疊，雖然去不瞭法國，但在秦皇島的海邊也可以看到戛納影片。比如，《德州巴黎》，1984年拿到過戛納金棕櫚，《酒精計劃》則是三年前入圍過戛納。

而且《酒精計劃》現場提供酒水，觀眾可以邊喝酒邊看電影。

媒體人君偉在海邊看瞭《如果·愛》，憑媒體證可以領票，工作人員也會給觀眾發毛毯。

剛開始放 映時，還是黃昏，天還亮著， 放映開始後天色慢慢變黑，星星和月亮出現在天空，氛圍和景色極好。

05 普普通通的10億計劃和另一門生意

今年海浪電影周前四天最重磅的活動是“中影青年電影人啟動儀式”，不過“三年給青年影人投10億”的新聞早在數天前就已曝光，啟動儀式上重復這一信息顯得沒什麼驚喜。

中影董事長傅若清現場強調，他們不想投太文藝、太作者向的電影，想做商業類型片、培養商業類型片導演。從開發到發行，各環節都會保駕護航。

看得出投資者對於既不叫好也不叫座的“文藝片”的恐懼，但10億資金分給30~50部電影，讓“商業”片的前景不那麼明朗，畢竟拍電影需要真金白銀。

第一批片單公佈瞭10個項目，導演多為新人，未詳細公佈類型、故事和卡司陣容等，可能還在非常早期的階段。

影迷較眼熟的可能是《一部很沒有必要的電影》，導演汪英倫的前作是豆瓣熱門片《一場很（沒）有必要的春晚》。

啟動儀式後，傅若清、王紅衛、李寧等進行瞭圓桌論壇，講瞭一些老調重彈的問題。之所以老調頻頻重彈，是因為行業頑疾難去，作品不夠創新、不夠成熟，行業不夠健康，創投對作品的幫助越來越有限，成片周期過長、流產率高。

近年來行業對此的反應是向商業類型片傾斜，追求執行和落地。年輕的海南島國際電影節，其創投明確要求選擇商業類型片。FIRST影展在成都辦瞭偏向類型片的驚喜影展。中影的新計劃、海浪電影周“聚焦華語商業類型片”的宣言，也是行業應對的一部分。

但電影創作周期長，可能還需要兩三年，才能看到最近幾年行業風向帶來的最終影響。

陣容豪華的海浪電影周，能在浪潮中發揮什麼作用？

除瞭常規的短片競賽、創投和WIP，海浪電影周還有一個重磅產業活動“從文學到電影”。

據媒體人君偉介紹，整個活動長達4個小時。

前半段是推介會，雙雪濤、班宇等作傢推薦其他作傢的小說，詳解故事架構與主題，分享改編建議和成片想象。題材和類型相當豐富，包含犯罪、歷史、科幻等。

後半程放映4部時長約10分鐘的短片，皆改編自被推薦的文學作品，比如，改編自笛安的作品《我認識過一個比我善良的人》。4位導演在映後會進行作品闡述，分享改編思路。

構成瞭一套相對完整的從文學到電影的流程。

在劇集領域小說IP泛濫的當下，電影似乎還沒有把目光聚焦在嚴肅文學上，“從文學到電影”則把被冷落的嚴肅文學和缺乏好故事的電影連接起來，創造瞭大量的版權交易的機會，也提高瞭影視化改編的可能。

目前看，是一件好事，也是一門有潛力的生意。

06 沙龍含金量低，不聽也沒關系

相比其他成熟節展的論壇，海浪電影周的前幾場沙龍就真的很像聊天，而不是針對一個論題作出嚴肅、系統的討論，提出新的觀點和建議。

比如“俠影江河——武俠電影的現代意義與訴求、歷史書寫與民間立場”請瞭陳嘉上、陳舒（《繡春刀》編劇）、賈行傢作嘉賓。三位嘉賓的組合相當好，但談論的內容無非是袁和平當年去好萊塢拍《黑客帝國》，武俠功夫動作片的由盛轉衰，動作明星的變化與消失，俠的意義…

如果你對武俠片和香港影史有所瞭解，坐在現場就是浪費時間。而且我是第一次遇到不開放觀眾提問的沙龍論壇。

另一沙龍是談論愛情片“愛情變瞭嗎——當代電影中的愛情形態”，田羽生和阿美（《山楂樹之戀》編劇）做嘉賓，對“光線愛情片”的調侃讓全場會心一笑。

但話題最終落到瞭輿論、觀眾對愛情故事的苛刻道德要求上，並提到瞭電影《泰坦尼克號》《甜蜜蜜》等出軌故事仍是偉大愛情，觀眾應當包容。

或許在劇集領域一些觀眾會有所謂的“道德潔癖”，但也有一個反證，《夢華錄》的“雙潔”是被廣泛批判而不是廣泛贊揚的。與此同時，電影觀眾的痛苦是長期忍受品質極低的國產愛情片，那些作品堪稱詐騙，幾乎不配稱之為電影。

在這種情況下，抱怨輿論環境，更像是普通水準創作者的撒嬌，是向一個並不存在的靶子進行射擊。

除瞭以上提到的這些，海浪電影周還有很多音樂演出，某天經過草坪時聽到瞭詹小櫟在唱爵士，戶外音響設施極佳，歌手嗓音令人陶醉。就是遛狗的業主，會讓人產生是否要坐在草地上的焦慮。

此外還有即興喜劇演出、電影原聲演奏會、舞會等等，海浪集市還有大量的文創產品，總之花樣多多。

今年跟小紅書合作的電影情緒盒子，跟ELLE合作的創意大片，讓電影周更像網紅、打卡、消費主義、時尚靠近瞭一些。

繁雜的活動讓人覺得，阿那亞是一個帶有較強藝術色彩的旅遊景區，海浪電影周是這個景區的組成部分，它的許多活動服務於旅遊業，而不是服務於電影業。而服務於電影的那些環節，必須還有巨大進步空間。