《乘風2023》最多的梗，就是讓蔡少芬開口說港普，好心的彈幕會提醒觀眾，千萬不要在吃飯的時候看。
這個笑點由來已久，從《甄嬛傳》那句「臣妾做不到啊！」到《王牌對王牌》那句「烏拉那拉氏已餿」，蔡少芬的港普二十年如一日，保持著原汁原味，全然沒有受到多年內地工作和嫁瞭內地丈夫的影響。
尤其和胡杏兒、陳法拉這些普通話水平驚人的後輩花旦比起來，蔡少芬的國語確實屬於胡鬧，而看過去年小芒年貨節晚會的觀眾更是驚呼：能打敗蔡少芬普通話的就隻有她的戲腔瞭。
她並非不努力，她臺上的努力大傢都看得到，隻是做不到。這種體質，正是浪姐舞臺所看重的，也是她以慘不忍睹的普通話生存於內娛的根本。
拍《甄嬛傳》的時候，鄭曉龍坦言最後悔的就是「請瞭蔡少芬」，這是實話也是反話，實話是蔡少芬在片場無論說粵語還是普通話，他都聽不懂；反話說的是，蔡少芬的戲太好，演得過於投入，以至於他無法判斷皇後的戲演完瞭沒有，不敢喊cut。
《甄嬛傳》（2011）
而《甄嬛傳》作為宮鬥劇的歷史最高峰，以及最後一個全面出圈的影視劇（自此之後再也沒有電視劇達到這樣的傳播度和國民認知度），離不開精致的場景美術和服化道，也離不開各種感性的人設和演員表演。然而相對於前者，後者在整部劇中的狀態並不均齊。
除瞭陳建斌這位老牌影帝功力深厚外，其他演員都並非以絕對演技見長，作為女一和女二的孫儷、蔡少芬大致屬於同一類，即在電視圈聲名顯赫的大花旦或大青衣，她們的成功與否取不完全依仗個人能力，而是更多決於作品以及角色人設的匹配度。
孫儷在《玉觀音》《甜蜜蜜》《甄嬛傳》《羋月傳》《那年花開月正圓》中全面進階的軌跡，大致等同於蔡少芬在《白發魔女傳》《天地豪情》《洛神》《棟篤神探》《珠光寶氣》中的輝煌進路，隻是兩個人一個在內娛，一個在TVB，巔峰世代相差瞭十年有餘。
流瀲紫賞識蔡少芬，也是因為《洛神》啟發瞭《甄嬛傳》，當甄宓與郭嬛這對情同姐妹最終反目，也就預演瞭甄嬛與安陵容的愛恨相殺。兩部作品跨越十年，從蔡少芬的巔峰跨越到孫儷的巔峰，《洛神》時期甄宓的閉月羞花傾城傾國已然不再，但宜修這種面慈心狠，毒辣、落寞且悲情的角色，反而成全瞭她轉戰內地以來事業的最高光時刻。
要知道，強如鄭佩佩、劉雪華、歸亞蕾這種昔日天後，換個環境也隻能接受各種媽媽奶奶級配角。不過這類角色，港臺演員的完成度極高，像鄭曉龍等用過港臺演員的內地導演，都悉知他們的珍貴之處：雖然普通話確實不好，但在執行力、經驗和團隊合作方面，他們比內地演員更加遊刃有餘。
如果將《乘風2023》視為一個劇組，我們自然不難發現蔡少芬在這方面的絕對作用，她不光承包瞭笑點，而且能夠最大程度提升節目的質感和效能，換句話說，她具備其他人所不具備的效率。
我們看不出她在乎圈中資歷、功利性目標或是遊戲玩法，作為藝人，蔡少芬保留著和生活熱情等同的職業素養，或者和職業素養等高的生活熱情，這一點有別於其他嘉賓姐姐的機械套路。
這或許是因為她自小傢庭離異、母親嗜賭、債主高臺的環境塑造，也或許是巔峰時期TVB這架工業機器的文化塑形。這仿佛梅艷芳或當時許多前輩的身世翻版，能夠以個人的生活厚度打通戲裡戲外，駕馭住多元角色，即便未必以其中的任何一種為典型。
在TVB做當傢花旦，總有過度操勞、花期過短的遺憾，邵美琪、蔡少芬、佘詩曼都是典型，她們的容貌輪廓都發生過比較大的變化，以至於年過三十就要考慮角色轉型的問題。
回顧90年代的蔡少芬，還是典型的港式少女，眉眼如邱淑貞，高挑如萬綺雯。擅長古裝、長發造型，珠圓玉潤且古靈精怪，是「港姐第三」的審美典型（第一名往往給明艷大氣的類型，那一屆給瞭郭藹明）。但蔡少芬一處山就能駕馭兩種全然不同的角色：《天倫》裡是嬌病一生的復仇惡女齊雪兒，《馬場大亨》就瞬間變成瞭傻白甜的鐘愛玲。
《天倫》（1993）
與星爺合作的《九品芝麻官》裡，蔡少芬出場的段落被很多觀眾回顧過一遍又一遍，那是真正「如煙」的淑女——是那個年代妝容、儀態的審美標尺。隨後她在鏡頭裡如鬼影橫移，切換到搞怪潑辣的無厘頭風格。對星爺和蔡少芬來說，這並不是「換種用法」，而是蔡少芬身上本就兼具著淑女和諧女的雙重特征。
《九品芝麻官》（1994）
時隔一年，《大話西遊》完全打散這種淑女形象，讓蔡少芬專營鐵扇公主的搞怪和潑辣，在角色上扮老扮醜，與如煙相比是兩個極端。雖然出場不足兩分鐘，但蔡少芬留下的是「小甜甜與牛夫人」的經典對白，以及目送至尊寶一腳踏空衰落懸崖時黯然神傷的名場面。
《大話西遊》（1995）
人們很難將蔡少芬視為嚴格的電影演員，但她90年代中期的電影作品確實不容忽視，除瞭與星爺的兩次合作外，拍攝於1996年的《人間色相》才是她在影壇最重要的代表作。
這部作品是真正意義上的「愛情神話」，以性無能來隱喻97大限，但又以輕快的節奏超越瞭世俗焦慮。影片中豐富錯亂的男女關系影射著時代格局，蔡少芬完全改換造型，以短發精煉的Les形象造就瞭更大的視覺或角色顛覆，她在影片中能量充沛，平衡著黃子華和張達明兩個虛弱的港男象征。
《人間色相》（1996）
蔡少芬一早展示的多元變化，也呈現在駕馭一頭白發、心境滄桑的練霓裳。1995年的《白發魔女傳》是她第一次當「大女主」，將白發的前溫柔甜美和白發後的威嚴戾氣呈遞出不同的層次，練霓裳的命運固然讓人唏噓，但同劇中男主的真實境遇也令人無端感嘆——與蔡少芬仿若金童玉女的何寶生，後來竟瞭斷塵緣，出傢為僧。
《白發魔女傳》（1995）
到1998年，25歲的蔡少芬以《天地豪情》拿到萬千星輝頒獎禮的最佳女主角獎（她目前仍是迄今視後中最年輕的獲獎者），事業更進一步。這部戲的女一實為郭藹明，郭演的也同樣出色，但蔡少芬最終勝在角色上。她扮演的Diana命運多舛，不是被男人拋棄，就是愛人慘死、坐牢，自己也終究未免於昔日情人毒手。從她身上，觀眾感受到編劇在駕馭劇情上的極度虐心，而「虐」也成為蔡少芬日後諸多代表性角色的關鍵詞。
《天地豪情》（1998）
《創世紀》延續這種招牌式的虐，結局是張自力（古天樂）身死和唐寧（蔡少芬）的失憶。世紀之交，這種虐的痛苦，應對者她現實境況中難母還債乃至不得不斷絕母女關系的打擊。蔡少芬與吳奇隆合作虐戀版的《還我情心》後走到一起，除瞭因戲生情的故事外，還有一個重要的情況就是同病相憐——吳奇隆的父親同樣欠下2000萬巨債，兩人命運相似，能夠報團取暖。
《還我情心》（1999）
新千年，蔡少芬終於成為和宣萱、陳慧珊、郭可盈齊名的TVB四大花旦，並在後兩部《陀槍師姐》裡接班關詠荷成為女一號。這次「接棒」，除瞭關詠荷合同到期離開無線簽約唐人的機遇外，也是一種業內傳承（關詠荷正是上一期花旦，也是90年代的一姐）。關詠荷扮演的朱素娥固然珠玉在前，蔡少芬演繹的衛英姿也不落下風，這讓庶民劇《陀槍師姐3》在更換女主的前提下維系瞭該系列的口碑和評分。
《陀槍師姐3》（2001）
有些遺憾的是，蔡少芬未能像關詠荷那樣成為TVB的一姐，在新世紀開端，宣萱以《雷霆第一關》《尋秦記》《流金歲月》《憨夫成龍》領先半個身位，之後是張可頤、黎姿火力全開，幾人因為資源上旗鼓相當，最多相互打個平手。
蔡少芬位列四大花旦的時期，最知名的作品當然是《洛神》，這部影片改編自三國歷史，但實為TVB慣用的傢庭虐戀劇，且已然有著宮鬥的痕跡。蔡少芬扮演的甄宓，是位順從如葦草、堅忍如磐石的女子，此時她正處在名氣、實力、美貌的最巔峰，壓得住這位傳奇、完美的角色，且沒有將它演繹地過於虛幻。最終集裡絲絹遮掩半面的流淚，成為瞭曹植七步詩的靈感之源，這場戲被一再定格，包括在《乘風2023》的舞臺上，成為集約其演技和美貌的點睛之筆。
而對新世紀的內地觀眾來說，更直觀讓人們認識蔡少芬的恐怕是海南周易影視出品的兩部電視劇《水月洞天》和《靈境傳奇》，兩部劇都由陳曼玲擔任編劇，但情感人設上差異巨大：《水月洞天》制造出能力值極強的完美角色，讓粉絲具有極強的帶入或磕糖的親密性；但《靈境傳奇》打破重構，以極強的命運踩踏和虐戀來重寫感情線。
《水月洞天》（2004）
兩部劇中有兩對磕起來嚼勁十足的CP：戰雪線是楊俊逸和陳法蓉（兩人在期間竟然真正談起瞭戀愛）；博豆線則是於波和蔡少芬。整部劇雖然預算不足，在服化道和造型上相對拉胯，但勝在人設和情節，蔡少芬扮演的豆豆，從命途來看不如陳繁榮扮演的尹天雪，但她的單純善良和仍然在線的顏值，吸引瞭當年圍繞電視這種單一媒介的大多數觀眾。
《靈境傳奇》（2004）
雖然於博和蔡少芬是當時內地銀幕上的俊男靚女經典CP，兩人後續又合作瞭《神龜八陣圖》。但對港人來說，蔡少芬與黃子華，似乎是更「好磕」的一對，無論從評分還是質量上而言，2004年的《棟篤神探》都應該是蔡少芬在TVB最好的作品，也是她的角色轉型：她扮演的李慧慧是一位30多歲從事保險業的職場女性，有著傲嬌、虛榮、自以為是的特征，整體上駕馭得不錯。她本人之所以沒有特別出色，是因為身邊有個更出色的黃子華。
《棟篤神探》（2004）
蔡少芬當然接得住黃子華的梗，就像當年接得住星爺的梗，且能以牙還牙。但問題是，這樣的戲路方法，其他女星也能完全駕馭。在2000年之後，黃子華有三個經典角色：餘樂天、莫作棟與麥提爽，香港觀眾磕的也是不同的CP：鄭裕玲、蔡少芬、佘詩曼。這些女性角色總體戲路刻畫相近，加上鄭裕玲演的毛小慧珠玉在前，蔡少芬和佘詩曼總歸是遜色瞭一些。
這是一個略微尷尬的、過渡性的處境，她既未能像前兩代的鄭裕玲（即便並非花旦的名義）、關詠荷那樣成為TVB正牌一姐，佘詩曼反而在她之後壟斷資源成為瞭一姐。而到2010年，四大換牌，花旦又成瞭胡杏兒、楊怡、徐子珊、鐘嘉欣和陳法拉，即所謂的五花。
就此而言，《珠光寶氣》可謂是老花們的抱團之作，它從牌面上來說是異常奢侈的手筆，但幾個姐妹的人設確實是一團亂麻。從劇情走向上來說，這部劇明顯扶持的重點是扮演二姐的黎姿，但這個大齡濫好人的形象完全澆滅瞭觀眾對她退圈前的最後期待。
《珠光寶氣》（2008）
《珠光寶氣》若非蔡少芬維持瞭她一貫的水準和表現（她在本劇中的發揮接近當年拿視後的《天地豪情》），《珠光寶氣》的不友好評價恐怕還會更多。與此同時，人們也知道港產傢族劇再也回不到《天地男兒》時的水準瞭。
除瞭角色不多的《金枝欲孽2》，《珠光寶氣》是蔡少芬在TVB的最後一部重要作品，之後則是靠《甄嬛傳》翻紅瞭她的事業。然準確來說，《甄嬛傳》是烏拉那拉·宜修的悲劇，也是蔡少芬事業上的一個隱性的悲劇。
《甄嬛傳》的確讓蔡少芬傢喻戶曉、婦孺皆知，讓她和張晉成為行走十餘年，操著特色港普的綜藝咖，但需要明確的是，在這些喧鬧的、活生生的，可以承擔諸多笑點的舞臺上揮灑自如的蔡少芬，已經有十年沒演過正經的影視劇瞭。
這期間雖然有生兒生女的客觀原因，但並不構成絕對的障礙（比如張晉的事業就是有起色的）。真正的問題在於，諸多觀眾，無論是內地還是香港的觀眾們都對這位昔日的花旦、視後抱有極高的演藝期待（至少相對於寧靜這樣才能基本耗盡的同齡人來說是如此），她的經驗、厚度和駕馭角色的能力應有更多的輻射，不應該隻落在綜藝的舞臺上。
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