新剧《锦绣安宁》又被群嘲。
主演任敏凭借此剧开创新赛道：诈骗型小花。
剧播前的路透照和剧中动态落差大，依然有祖蓝化嫌疑。
尽管任敏一直挤不进颜值赛道，但念着她出道时累积下来的演技滤镜，总让我不忍心嘲。
然而，在这部戏里，任敏竟然把强项也丢了，演技退步明显。
而男主张晚意也好不到哪去，延续了《柳舟记》的瘫式演技。
这不巧了嘛。
这俩的星途轨迹，不可谓不重合。
都曾在崭露头角时彰显灵性，有过高光角色，攒了一波路人缘和口碑，眼看要上升；这两年都得到资本强捧，明明顶级资源扎堆，却让观众越看越不对劲，如今竟凑一块被人诟病演技，隐隐有要flop的迹象。
是他们变了，还是观众变了？
张晚意后面聊，咱先说任敏。
她在《锦绣安宁》中妆容非常厚重，有专门的打光和后期修图，跟其他演员在一起都不像同一部戏的。
光线一旦不够明亮，为了显出脸部立体感，缩小鼻翼的眼影修容痕迹就会明显得让人出戏。
但最大的问题还是，任敏演技的滑坡。《玉骨遥》妆造再怎么被嘲，演技大家有目共睹，并不在射程内。但这次，任敏的表演做作、套路，有时甚至莫名其妙。
听丫鬟汇报情报是要用一个跨步去表现认真的。
演非常表浅的“灵动”，小动作特别多，每句话都用表情当句号。
你会发现，任敏现在每次台词的内容、标点，几乎一字不落地被她“表演”出来。
所有字眼、情绪、停顿都用力写在脸上，宛如小学生表演诗朗诵：
这样流于表面的演技，换个其他女团出身的流量花，大家没期待就没失望。但放任敏身上就不对劲了，她可是被国剧盛典认证过的年度潜力女演员，还提名过白玉兰女配。
一夜之间，退步太吓人了。
嘲她没意义，我更想捋捋滑坡从何时开始。
当初任敏用《悲伤逆流成河》打响名声时，才不到19岁，还在读书，确实有自己的一些坚持。但到她踏出校园，正式把演员当成职业时，她的很多坚持瓦解了。一方面，一年只能拍两部戏，她形容这种无聊、无奈、焦灼为“我只能在家抠脚”。
另一方面，市场残酷地打破了她坚持的依托。她从前认为，只要有实力，在遇到合适的角色时，市场会想到任敏这个演员的。
但她慢慢发现，匹配其实根本不存在。”他需要的是这个角色，每个人都可以演这个角色，我才知道这个市场是残酷的。”
她评价自己在家坚定原则等戏，结果机会都被人抢走时，她迷茫得倒吸一口冷气：
我不知道自己在干嘛？
图源来自网络
她逐步妥协。
剧本不差就行，钱可以少一点，只要人物逻辑不奇怪……
在记者提到流量时，她很赞同：
对，流量很重要。
甚至感慨，有流量，之后的路都会很不一样。
任敏上桌吃饭不算晚，她有一定的焦灼感。她说有些人出道很早，童星出道，她才出道两年。对标的难道是杨紫？
那场采访，确实让人幻视早年的杨紫。比如杨紫被宋丹丹劝过，长相不够漂亮不适合演戏。而任敏同样被助理直白提醒，不要笑，你知道你一笑就（不好看）你懂的。
两人都困在容貌焦虑和转型焦虑中，都对表演有热忱，比如都曾表达过每场哭戏都想哭出不同。但市场剥夺她们表演机会后，她们都开始重视流量，投身流量。
杨紫转成了，一系列古偶爆款，仿佛给了任敏一份抄作业模板。
后续，从《玉骨遥》到《锦绣安宁》，任敏确实也向着流量花方向去了。
《悲伤逆流成河》时，她曾说因为自己不够努力，姑且认为自己是天赋型演员。但吃流量花这碗饭，任敏这次只能靠努力了——还是事倍功半型。
硬件上，脸型短，下巴尖俏，是有少女感的。
但鼻、嘴的钝感，眼距宽，且有一点下三白，再嘴角时有下撇有苦涩感，她确实更适合出演平凡少女的倔强和疏离。
《悲伤逆流成河》时，她的人设的确就是相较白月光少女下的普通女孩，她的平凡让观众更能共情，单看海报，她站在那里就轻而易举打动人，表演的号召力事半功倍。
但偏偏专造粉梦的古偶里外形碾压一切，男主比她精致俏丽，同一个造型和女配一对比更是残酷。
这也是为什么任敏现在表演感很重，没有以前那么自然。因为从前她最擅长沉浸在情景中，成为角色。
美丑不是她的优先级，沉浸角色才是。《悲伤》中，易遥歇斯底里为被霸凌的自己呐喊时，表情并不美，但直击人心。
到《玉骨遥》时，傲慢、挑衅等不美的表情仍自然到位。可如今演起来“端”感强烈，她的底气丢了。
别说这剧人设本就是高贵大小姐，高贵得过《清平乐》中的公主吗？
同样是为长辈庆生献礼，《锦绣》似憋着一口气说老娘闪亮登场了，每件礼物是不是都很厉害，举手投足都劲劲的。
但《清平乐》表演很平实，任敏生活化地献曲，走动，致谢四方，这种淡定从容，持重大方，才是更真实的、有效的高贵和端庄。
如今她兼顾着演和形象管理，理性程度提高，计较美丑让她表演不再专心、沉浸，她曾经擅长细腻的表达方式也随之消失。
她的表演有爆发力，同时擅长在细微处表现情绪，尤其擅长眼神戏。
因为她是那种感受型、体验型演员。她需要时间、情景让自己成为角色。
拍《悲伤》时，她为了体会被孤立的感受，努力让自己保持在角色当中，杀青后久久不能走出。
戏中眼神戏，我随便截几张图你都能感受易遥的委屈、恨、倔强和绝望。
甚至一些本让人出戏的文艺台词，也因任敏的沉浸，显得没那么矫情了。
如今，她浮现在演技上的违和感，说白了就是强烈的自证感。
她想要证明自己的外形是可以吃古偶这碗饭的，在表演上分了心，做表情有偶像包袱，谈何沉浸。
演得美优先于演得像，原本50分的科目用力拉到55了，但原本90分的科目却掉到50。
结果就是偏科特长生，沦为没一科及格的全方位学渣。
另外，古偶场景常用绿幕虚拟，也会进一步削弱她沉浸的可能性。《玉骨遥》时，她不知道古偶中的很多场景、表现都靠后期，以至于在被弹飞时表演出了慢动作，闹了笑话。
按如今资本强捧她的趋势，任敏今后对演技的妥协可能还会更多。
她曾说人物逻辑线奇怪的本不接，但《玉骨遥》时，她并不理解女主帮好友捡回珍贵的舞衣为啥会自己穿上，但也照演不误。
古偶里谈逻辑，有点扯。可不理解怎么沉浸？
而这次，曾自诩理性的她可能已经彻底放弃逻辑了，差不多的情景，差不多的情绪，就统一按同一套模板输出完事。女主对自己的贴身丫鬟说话，和对为难她的陌生家丁说话，神态肢体语言都是一样的：
蹙眉，微嗔，头微微一摆，眼微微一斜，完事，走人。
任敏的灵气，在于她自然，善于用很淡、很细腻的方式去表达很浓烈的情绪，质感很大银幕。
但如今，在古偶的流水线上，任敏的灵气危。
拍电影《悲伤》时，历时4个月，如今同样是4个月，就拍出了体量43集的《玉骨遥》。
在小荧幕上播放的古偶，表演需要显得抓马才能抓住手机观众。这又与任敏擅长的表演方式相悖。
她还曾自曝肖战教过她哭戏怎么表现更打动人，嗯……看来提名过白玉兰的人，演技在偶像剧赛道上也排在末端。
就算真的是抄杨紫作业，这也没抄对啊，杨紫放偶像剧里演技还是能扛的。
总之，任敏的优势在流水线古偶中变成劣势，为了转型而做的改变完全放错重点。
《玉骨遥》后，她换团队，把拍照录认真作为工作的一部分，能看出来，她在往流量花路上狂奔。
另一个流量赛道上狂奔的还有男主张晚意，演技同样被批退步。
首先网友嘲的噘嘴问题，其实《觉醒年代》就有。但他当时还没有偶像包袱，配合着情绪，面部表情看着还算自然和谐。
我倒觉得噘嘴不是最大问题，只是个人发音习惯，多练习就可以纠正。
他真正问题在于演技单一，戏路很窄。
因而他很难去贴角色，只能角色来贴合他本人。
张晚意当时靠《觉醒时代》的陈延年一炮而红，优质剧组的加持起到了决定性的作用。
剧组追求真听真看真感受，陈延年码头扛麻袋打工，镜头中重得龇牙咧嘴的样子，都是真的。
张晚意回忆，那麻袋一到身上，不用力的话，自己马上就会被压垮。
陈延年带着脚镣被敌人杀害那场几秒钟的戏，是真的在大冬天里赤脚拍了5个小时，当时他正好发着烧。
他坦言，一开始并不能体会陈延年赴死的心理，感受到的只有划拉脚的沙砾。但因为长时间的拍摄，让他逐渐无视沙砾，彰显出坚毅和从容。
而导演之所以决定用张晚意，是看出了他身上自带坚韧、处变不惊的气质，和陈延年有相似之处。
发现没？他的眼神很直，这种直恰好很适合表达那个年代，一心救国，为理想坚定奋斗的明净少年。
而且导演对这个角色有偏爱，在第一次了解到陈延年是站着从容就义时，导演失声痛哭，他震撼于先烈超然的精神。
所以，陈延年生卒简介，是全剧中唯一一个运用了感性词汇的。
导演还运用了压缩时空的艺术手法，让陈独秀送走孩子们的离别戏时，转镜就到陈延年就义，用最大程度的艺术张力去表达导演对这个人物的钦佩，也更大程度了调动了观众的心。
说白了，陈延年于张晚意，角色加持度更大。
张晚意红的时间不算早，《觉醒时代》时已经25岁，今年30了。他马不停蹄地在古偶赛道狂奔，从《长相思》到《柳舟记》《锦绣安宁》，能看出他也焦灼。
演技不稳的情况下进入工业化古偶，疯狂压榨自己，他早年对表演的敬畏心在一次次妥协中，清清楚楚跟着流水线流走了。
《锦绣安宁》采访，他自己都说出了最近几部剧都角色雷同的问题。
演得有些许的重复
明白了
在批评我呢
图源 | 《出戏》
其实比起角色雷同问题，更严重的是他演技雷同。
让他用偶像剧和正剧的方式演绎同一段台词时，他很自信，却表现得很浮于表面。
“偶像剧嘛”：
“正剧”：
深情和真挚，都只有空洞眼神，任由后期滤镜如何烘托气氛，也不能挽救他表演上的平乏单一。
曾经在《觉醒年代》为他加持的自身特点逐渐变成了缺点。
张晚意的最大特点，是一身的“正气”。
这放在正剧里是大大的加成，然而他近年深耕的赛道是一点用不上这份buff，接的全是跟“正”相反的“邪”气人设，顶着一张处男脸，到处演背德角色，实在有点让人出戏。
从《乔家的女儿》“师父，我稀罕你”；
到《我知道我爱你》“你为什么不能因为我，跟他分手”，男小三当得义正严辞。
再到《长相思》“我喜欢你，有错吗？我想和你长相守有错吗？”搞骨科还挺委屈。
到《锦绣》又是一键复制“爱妹让人受尽委屈”的禁忌恋哥哥人设……
别人演背德，你会觉得也不知道羞耻，张晚意演，你总觉得他一定有他的苦衷。毕竟这么正派的好青年，怎么会干不正经的勾当呢？
一身正气不但让他演不好狂狷邪魅的角色，甚至演喜感场合都要限定类型。
在正剧里就正常，大家理解为一种憨直（褒义）：
但在古偶里，就变成一种呆傻（贬义），打情骂俏的冤家戏都鬼马不起来，只有喜感bgm在硬撑：
之所以在《长相思》中看起来表演尚可，完全是因为这角色的权谋戏多于爱情戏，演一个少帝，还是满“正”的一个角色，他的个人特色还算用上了一些。
但到情感环节，他还是严重露怯。
大多情感戏只在情绪直给的戏份中，展示一些爆发力，比如兄妹差点被暗杀，互相保护为对方挡箭，靠着大喊大叫大动作掩饰过去。
但情绪高峰一过，需要他更温柔，更细腻地表达的日常场景，他就不会了。
拉着深爱的妹妹回老家时，眼神依然纯真得像拉着志同道合的同志，欣喜地共赴革命。
他直接的眼神在《觉醒年代》是赤诚和热烈，但在以男女情感为主线的偶像剧中，他的眼睛变得没有内容，分分钟都在展示呆若木鸡。
在《柳舟记》中更明显。女主亲他咬他，他的眼神
：
《锦绣》中，男女主重逢，有点惊讶有些心动，张晚意的表演是，眼神放空，歪头，宛如下一秒要作案的跟踪狂。
男主看到线人快被人杀掉时，他依然是眼神放空，歪头。
一板一眼的肢体语言，放在《觉醒年代》中可以被解释为年代感、正直感。
如今一成不变地用这一套演古代贵公子，加上顿挫感更强，让人觉得拿腔拿调。
男女主对戏不像对亲密的人说体己话，更像对民众发表政见。
哪怕到了《锦绣》里演做低伏小的角色，依然是“霸气外露”，你会发现他整个人都是硬挺，僵直的。
张晚意这种过强的个人特质，导致戏路非常有限，离了正剧、正直角色就不行，所以口碑随着剧的类型时好时坏。
而如今在偶像剧上猛冲的他，几乎可以预见口碑走向。
对于这一类演员，我是惋惜大于嘲讽的。
除了任敏和张晚意，像彭昱畅、周也，也属于高开低走类型。
彭昱畅常年被少年期困住，和江疏影合作的《女士的法则》扮演姐弟恋没有性张力被嘲母子恋，其实他今年马上就要三十了。
最近宣传新片《绑架游戏》，彭昱畅蓄起来胡须，说这次选戏标准是角色不同以往，有腹黑的阴暗面，为拓宽自己戏路。
说自己演出不同类型片时发觉原来自己什么都不懂，正在学着给表演做减法，觉得这个过程复杂。
说这话时，他之前长期深陷少年感角色的迷茫，被他的肢体语言暴露无遗。
而周也在《少年的你》饰演的恶女魏莱，眼神空洞无光似恶魔，为自己的狠毒辩驳时如陷入自证视角的疯癫，让我惊艳。
后来她投身更主流的傻白甜流量小花赛道，演技被嘲后终于在《为有暗香来》扮演恶女。
但细看就会发现，恶女一集之后就死了，重生的女主是披着恶女狼皮的善良女孩，依然是周也怎么演都不出彩，不出错就不错了的类型。
演员自身有各自的问题，但当大量资本涌进内娱，内娱运作越加追求投入产出比后，不止古偶，整个内娱生态本身就是一个巨型工业流水线。
即便早年如有神童之苗头，后面也要自己给自己快速上标签，否则便会被市场快速遗忘、淘汰。
所以重复同一个类型的角色，挤进更火热的赛道，成为凌驾演技之上的事。
比起精进演技，迫在眉睫的生存压力逼着新生代仓皇自愿跳上流水线。
市场让长得好看的
努力学会演戏
然后让演戏的穿得好看点
其实看着挺心酸的。
庸才恶补才华，天才恶补外貌，最终得到什么？
一个伤仲永式的娱乐圈。
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