昨天白玉兰颁奖，这一届从入围名单公布起就深陷风波的白玉兰终于结束。
我对颁奖结果的感受，昨晚就在微博上发过了。
而接下来这篇，其实是想借着这史无前例“热热闹闹”的白玉兰，好好聊聊内娱影视奖项的诸多问题，尤其是剧集领域。
上一次正经聊内娱影视奖项还是四年前，四年过去了，内娱奖项有什么变化和进步吗？为什么至今所有奖项的专业性仍屡屡被质疑？那些质疑，有道理吗？
1
严重滞后，毫无引领
四年前，我们聊过内娱奖项的最大问题，在于毫无引领性。
这一问题四年后得到改善了吗？
这一届12集短篇幅网络剧《漫长的季节》入围多个奖项，辛爽实至名归地拿下了最佳导演，确实是这几年全面保守化的白玉兰罕见的进步了。
但如今已经是2024年了。
2017年12集的纯网剧《无证之罪》就以“电影品质”横空出世。
2020年，12集的纯网剧《隐秘的角落》爆火出圈，帮爱奇艺迷雾剧场打开局面。
2023年1月，12集的纯网剧《平原上的摩西》以接近艺术电影的呈现，继续拓宽着剧集领域的表达方式。
到2023年5月《漫长的季节》以罕见的品质出圈，精品短剧的发展已经进入到第七个年头了，期间口碑佳的不止上述列举。
可是白玉兰呢？2022年它才开放了纯网剧报名的口子，此前只有按电视剧备案的网剧，才能获得报名资格（《庆余年1》就得益于此）。
而要到去年2023年，才有12集短篇幅的电视剧真正入围——《我在他乡挺好的》。
在网剧已经彻底成为剧集领域主流时才开始关注网剧，在短篇幅剧已精品作无数才做出接纳姿态，说一句强滞后，不为过吧？
这是奖项在剧集“形式“上的滞后，这种滞后当然也会影响创作者的开拓与探索。
撂开辛爽不说，今年以《繁城之下》拿下最佳男配的宁理，《繁城》的出演在他个人水平里其实并不靠前，他最好也最石破天惊的表演，明明出现在2017年的《无证之罪》李丰田。
是真胜出还是平衡+补偿？
行业无法给这些惊艳以及时的表彰，是创作者之憾，更是行业与奖项之耻。
滞后更体现在题材上。
在女性观众对女性表达愈发在意的今天，白玉兰入围剧集有对这一诉求的明确呼应吗？
没有，刻薄点说，往前数几年，入围名单里有多少女主向或女性群像，要看这一年孙俪有没有剧播出，看新丽有没有改编亦舒，看柠萌有没有拍女性群像。
好在真正探讨争议女性话题的《不完美受害人》今年拿下了视后+最佳原创剧本，算是前进了一小步。
女性题材如此，其他更小众、更先锋的表达就更无影无踪了。
也许你会说，这也是当下剧集市场的现状嘛，真正的女性表达和更具当下性的题材就是比例小，那入围名单也可以看成是忠实反映了这一点现状。
这不就是我们所说的“引领性”吗？你一个专业奖项，只能马马虎虎反映市场现状——且存在严重滞后性——而不去对市场、产业和专业做任何引领吗？
还记得《穿PRADA的女王》里米兰达对自己专业的骄傲吗？时尚是怎样从最顶尖的设计师手中诞生，然后带动产业再带动市场，最后成为大众流行。
影视行业这些自诩专业的专业人士呢？你们这些“专业”奖项，到底是诞生时尚的秀场，还是被动接受的大卖场？
2
偶像？粉丝？流量？
这一届白玉兰如此出圈，要感谢王一博粉丝持续月余的大撕特撕。
这场闹剧固然让人倍感荒谬，但能闹这么大，从平台到片方，从白玉兰主办方到具体评委，诸位对流量、流量粉丝、流量经济的态度，也颇令人玩味。
平台和片方自不必说，在剧集筹备、拍摄与播出期间，基于巨大的热度诱惑与实打实的利益，跪舔流量与流量粉丝已经是常规操作了。从多年前“他微博粉丝1700万我就决定选他”，到如今的大导和前辈疯狂夸流量演技，我们已见怪不怪。
但正如《追风者》这一场粉丝大闹，与此前撕番不成就举报剧集、偶像待遇不合意就撕天撕地、用尺子丈量物料占比、用秒表掐偶像出场时间等所有荒谬操作一样，都明明白白告诉平台与片方：跪舔一旦开始，就很难叫停，粉丝的欲壑难填，很大程度是行业纵容所致。
那奖项主办方呢？主办方对于偶像剧、偶像演员、粉丝与流量经济这一切态度如何呢？
仍以白玉兰为例。
早年间，白玉兰在专业评审奖项外也搞过票选，类似于金鹰奖后来的操作，这种票选模式当然不新鲜，从纸媒时代的观众剪下纸媒上的选票填写寄回，到网络时代的线上投选，改变的只是模式，本质都是“观众选择”。
白玉兰的票选模块是从2009年起增设，在没有粉丝组织投票的年代，票选的各类奖项很多与专业奖项重合。
但内娱进入偶像时代后，粉丝的威力逐渐显露，《仙剑3》拿过这个票选的“最具网络精神电视剧”，杨幂凭借《宫》拿过票选最具实力女演员，刘诗诗、吴奇隆也凭借《步步惊心》拿过票选最佳男女演员。
但这样的设置肯定会迎来有组织的粉丝投票，最后令奖项成为粉丝大战。到2015年第21届，白玉兰就不再保留这类票选奖项，回归到以评委评选为唯一标准的专业奖项上。
但这一年也几乎可以被看成是内娱的流量元年，以数据为核心评判标准的流量时代开始拉开序幕，粉丝经济也逐渐成型中。
2016年，《花千骨》入围最佳电视剧，主演赵丽颖入围最佳女主。如果说同届的《琅琊榜》、此后的《知否》，其入围还可以算踩在偶像剧与正剧的暧昧地带上，《花千骨》的入围，毫无疑问就是奖项对当年大热偶像剧的积极态度。
但这种积极又迅速消失无踪，此后的2017至2022年六年间，再无一部纯粹的偶像剧入围。而这恰恰又是内娱偶像剧井喷的六年，如果以《花千骨》的质量为衡量标准，没有一部入围显然是主办方倾向发生变化——白玉兰在那几年间，越来越靠近主旋律，差点把自己搞成小飞天。
而今年杨紫靠《长相思》的入围又打破了这几年的偶像剧空白，我们也很难推测接下来主办方会把缰绳拉到何方。
盘完这十五六年的态度变化，我们不难发现，在时代与行业的大变化下，包括白玉兰在内的绝大多数影视类奖项主办方大体上就是随波逐流、听之任之。既没有一以贯之的态度与标准，也未见任何主动拥抱时代变化的举措。
要么你固守专业底线，对任何能达到标准的剧种一视同仁，不搞类型鄙视链，对所有杰出不吝奖励；要么你摆明车马、突出调性，让所有人明明白白看到你奖项的倾向性；要么你积极响应时代变化，增设奖项、鼓励进步、迎合观众的口味变化。
像现在这般不置可否、变化无常又态度暧昧，每年的入围与颁奖总是深陷争议，再正常不过。
3
程序透明与潜规则
本届白玉兰，关于王一博粉丝诉求之荒谬，太多人已论证过了，我基本赞同，不必赘述。
但在这大撕特撕中，也确实暴露了白玉兰作为一个奖项多年来不透明的含糊其辞之处。
比如，它对专业的衡量里，到底包含了多少“成绩”的因素？平心而论，如果《追风者》没拿下爱奇艺上半年唯一一部破万剧集的成绩，单就剧集绝对水准而言，它有多大可能进入这个提名名单呢？
平台当然会为这样的剧极力争取、大力度公关
我猜主办方自己也很难解释清楚，而这恰成为自觉对热度贡献极大的粉丝理直气壮的底气（没有说粉丝撕得对的意思）。
翻翻往年入围名单，我们能看到不少类似这样年度热播但水准良莠不齐的剧集，白玉兰从未解释过自己在这两个标准上的衡量比重，也就是说，自由心证。
而在主角配角的判定标准上，无论是《我的前半生》提名“非常六减一”，还是去年《人世间》提名女主的是殷桃而非宋佳，男二报名乃至入围最佳男主，显然是有先例可循的正常操作，而非这届才有所变化。
但要命的是，《繁花》剧方在解释女主和男配入围时又有这样的发言。
一来，每个剧组可报两名男主与两名女主这个限制，观众也是今年因为《追风者》这一整串风波才辗转知晓，此前它只是“申报系统”的限制，并非公开规则。
二来，既然有这样的规则，舆论上也正在用这样的规则嘲讽王一博粉丝，结果你又告诉我们，我这个规则啊，也是可以随便突破的，只要“真诚沟通”。
那你规则的严肃性在哪里呢？《繁花》三女主就可以突破规则报三个女主？那接下来《六姊妹》可不可以沟通报六个女主呢？（again！没有说粉丝撕得对的意思）
——可能不可以，毕竟它不是上海出品的上海人拍的上海人演的讲上海故事的剧集。
好吧停止刻薄。我的意思是，这种突破规则的操作，《繁花》做得，其他剧组未必做得，这就涉及到包括白玉兰在内的所有内娱奖项的潜规则问题。
博纳金鸡、沪玉兰、水鹰……这些可能有失偏颇的饱含讥讽的绰号，无不表明着大众对于这些奖项潜规则的心知肚明。片方与平台的公关能力、演员与片方的圈层属性、排资论辈熬资历、补偿与平衡……无数场外因素都在极力发挥作用，都凌驾于真正的专业评判之上，成为左右奖项入围与颁发的致胜点。
为什么类似于主角配角的界定、报名个数的限制这样的规则不能公开透明？为什么报名与入围过程不能公开透明？哪些剧分别报了哪些奖项难道是什么秘密吗？非要讳莫如深？
又为什么不能公开评审过程，像部分国际和华语区其他奖项那样，由评委公开复盘评审过程，让大家的评选理由与倾向一目了然？
不需要具体哪个评委选了谁，只需要每一轮每个具体选项的得票数，这也不能说吗？
所有为什么的答案，很大程度上就是在维系主办方那深不可测的解释权，在维系也权力寻租的空间。
我每次讲内娱奖项时都拿白玉兰做最大的靶子，不是因为格外看不惯它，恰是因为它是矬子里拔大个的那个“大个儿”。
飞天政治意味太浓，金鹰已经被自己水成二流，百花更是早就成了笑话，其他更是不提也罢。
正是因为对它寄托了不少专业与公平的希望，才会对它格外关注、诸多挑剔。
一个有追求的专业奖项，公开公平公正只是基础要求，而内娱绝大多数奖项连这个要求也无法满足。
而若奖项主办方每年只小心翼翼做着人情与舆情平衡，最后攒出一场排排坐分果果的“表彰”，那它对行业与产业的积极意义，到底还有多少呢？
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