香港影星刘德华是大众公认的优质偶像，也是红了四十年的影坛常青树。
从曾经默默无闻的“龙套”，到后来的“四大天王”之一。刘德华在表演事业中的成就既是个人努力的结果，但也不乏一些贵人的提点 。
例如，华仔曾在《鲁豫有约》中表示，他在未成名之前，就被周润发狠狠“批评”过，发哥甚至直截了当地说刘德华：你算个什么东西。
但刘德华非但没记仇，反而多年之后还表示：正是周润发的这句话，让我感激了40年。
1961年，刘德华出生于香港新界大埔泰亨村。他的家庭条件非常普通，父母经营着一间杂货铺，是妥妥的草根出身。
1980年，即将中学毕业的刘德华，考入了第10期TVB无线电视艺员训练班。
七八十年代正值香港电影产业发展黄金期，明星演员涌入影坛，题材百花齐放，票房纪录不断刷新，影响力覆盖亚洲。
TVB无线电视艺员训练班专门培养演员，有点类似于如今的北影、中戏。只不过它的学制不是四年，而是一年一期，侧重实践，正好符合香港电影市场短、频、快的需求。
这个训练班培养了大批表演人才，我们如今耳熟能详的周润发、梁朝伟、周星驰、吴君如、刘嘉玲等明星，都是从这里毕业的。
1981年，刘德华从训练班毕业，成为了一名待业青年演员。
作为职场小白的刘德华，一没经验，二没资源，只能在一些电视剧里扮演跑龙套的角色。但是他在工作中也逐渐结识了一些人脉。
于是转机出现了。
有一天，前辈演员林子祥推荐他出演许鞍华导演的电影《投奔怒海》。
与此同时，刘德华还听到一个消息，这个角色是周润发不要的。周润发不要，男主角才能落到自己头上。
周润发是第3期TVB无线电视艺员训练班的学生，年龄也比刘德华大了7岁。
那时的周润发已经出演了电视剧《上海滩》，并且凭借许文强一角一炮而红，人气极高。
按理来说，周润发是没有理由拒绝出演那个角色的，因为他此前就与许鞍华导演合作了“越南三部曲”的第二部《胡越的故事》，《投奔怒海》正是三部曲中的最后一部。
《胡越的故事》于1981年上映，虽然没有票房大卖，却也受到业内肯定，获得第1届香港电影金像奖最佳编剧奖。他为什么拒绝出演呢？
刘德华和周润发虽同为训练班师兄弟，当时互相并不认识。但是刘德华在拍片现场找到了周润发，询问拒演原因。
周润发也不藏着掖着，他告诉刘德华，拒绝出演是出于市场考量，这部影片将会在大陆的海南岛拍摄，而在大陆拍片将不利于台湾市场。
所谓娱乐、政治不分家，在大陆拍片不利于台湾市场，是由当时大陆与台湾的政治氛围决定的。
1979年，大陆刚刚开始实行改革开放，并且提出了以“和平方式解决台湾问题”。
而台湾同期对大陆的政策是“三不”——不接触、不谈判、不妥协。这“三不”政策自然波及影视行业。
《投奔怒海》外景拍摄取景于中国海南岛，投资方为左派电影明星夏梦所创办的青鸟公司。
而当时台湾的港九电影戏剧事业自由总会禁止中国大陆工作人员参与制作，亦禁止在大陆拍摄的电影于台湾上映。
也就是说，电影一旦拍出来就会在台湾成为禁片。
周润发舍大陆而取台湾，与台湾市场的巨大影响力有关。
当时，香港和台湾经济发展迅速，同为“亚洲四小龙”，并且都是华语电影的受众地区。事实上，台湾市场比香港本土市场来得更加重要。
1980年，香港人口515万，GDP 120亿美元，而台湾人口为1787万，GDP 422亿美元，台湾的人口总量与人均消费水平都超过香港。
考虑到电影票房和作为演员的商业价值，周润发才做出了这一选择。
刘德华当时年仅二十岁，懵懵懂懂。他明白周润发害怕《投奔怒海》票房不高而拒演，因此他也不想演了。
也就是这一点，让周润发当时就不高兴了。
刘德华没有意识到，当时自己还是名不见经传的小演员，并且从未担任过电影主角，这对他来说是一个很重要的机会。
周润发知道后生气地说道：“你算什么东西！”
而后又补充道：
“你现在什么市场也没有，有一个好的机会你应该去尝试。”
于是，刘德华接演了《投奔怒海》。
《投奔怒海》是一部小成本、现实主义题材的影片。影片导演许鞍华是一位拥有独特艺术风格的青年才俊。
许鞍华
许鞍华那时刚从伦敦电影学院毕业返港，一直想要拍摄反映社会现实、揭露真相的影片，于是，她将眼光投向了香港的越南船民问题。
1970年代，越南战争结束，大量越南难民逃亡至香港。
在后来的数十年间，香港总共接收了高达20万名越南船民，在经济和治安上为香港带来沉重负担。越南船民问题因而成为一时热议的社会问题。
“越南三部曲“反映的便是越南的社会状况，以及越南移民在香港的生存问题。
这部影片由于多方面因素，也被禁止在中国大陆上映。它成为了一部极其罕见的在大陆和台湾同时禁映的影片。
但谁也没想到，这部被禁播的影片，后来竟为刘德华的演艺事业开启了飞升之门。
影片虽然在大陆和台湾同时禁播，但于1982年在香港上映，并收获了1547万港币票房，在当年所有电影中位列票房第五名，并且一举荣获了第2届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳美术指导奖。
同时，刘德华也凭此机会获得了金像奖最有前途新人奖。
就此，刘德华进入了事业上升期。他活跃在各式各样的影片中，在武侠片1983版《神雕侠侣》中饰演独臂大侠杨过，在《旺角卡门》等黑社会片中饰演重情重义的江湖混混，在王晶导演《赌神》系列影片中饰演赌博技艺出神入化的“赌侠”，在都市喜剧片《精装追女仔2》中饰演不懈追爱的古怪单身汉……
据统计，1988年至1992年是刘德华拍片量最多的时期，这五年他参演了超过50部作品。
时间来到90年代后期，香港电影行业由盛转衰，港片的年产量由每年200部缩减了一半。而刘德华也面临着戏路转型的问题。
他虽然拍片数量多，但是总被认为“处理性格和情感没有深度，角色类型化”。
于是，刘德华不断深入角色性格与内心，努力摆脱偶像化的演戏套路。
1995年，刘德华在赛车励志片《烈火战车》中饰演赛车手阿祖，将主人公叛逆、倔强、执著的心理和多重情感纠葛演绎得淋漓尽致，被认为是刘德华由“偶像派”变为“实力派”的转折点。
随后，他开始尝试越来越多性情各异、内涵丰富的角色。在《暗战》中，他突破了黑帮英雄形象，塑造出悲情的“反英雄”角色。在《瘦身男女》中，他不惜增肥，自毁形象，成功出演贪吃又坚持自我牺牲的肥佬……
千禧年前后，港片市场虽然仍显低迷，刘德华的演艺事业却迎来了巅峰。
2004年，入行20多年后，刘德华终于凭借《大只佬》和《无间道3》分别在香港金像奖和金马奖上获得最佳男主角奖。
与此同时，香港回归后，与大陆建立起更紧密的经贸关系。大陆电影投资者和观众市场的分量越来越重，大陆与香港合拍片成为新的潮流。
刘德华再次抓住机遇，与张艺谋合作武侠片《十面埋伏》，与冯小刚合作犯罪剧情片《天下无贼》，受到大陆观众的喜爱。
值得一提的是，许鞍华导演也加入了合拍片潮流，制作出许多备受两岸三地喜爱的电影。
2012年，许鞍华与刘德华二度合作，为刘德华的演艺事业迎来了新的高峰。
极具说服力的内敛演出让他先后在第48届金马奖和第31届香港电影金像奖上获得最佳男主角奖。
直到现在，刘德华仍然几乎每年都出现在贺岁档电影中。
回首他的40年演艺生涯，既是作为电影演员沉浮繁荣的40年，也是香港电影从极盛而转型的剪影。
每当有记者问起刘德华的偶像是谁，他都回答是周润发。
而他在拍摄《投奔怒海》而成名之前，与周润发之间的那段趣事也每每被提起。
这两位演员都是香港电影界的传奇，他们对待事业的进取之心、敬业之心，也值得每一个拼搏的普通人学习。
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