在音乐的海洋中，有些旅者跨越千山万水，追寻着声音的魅力。她们不仅承载着各自文化的厚重底蕴，更在舞台上绽放着跨越国界的艺术光彩。今天，我们有幸与这样一位旅者相遇——旅英青年女高音歌唱家、歌剧演员段晓彤。她以东方女性的温婉与坚韧，在西方歌剧舞台上绽放出独特的魅力，同时也用她对音乐的无尽热爱与追求，探寻着东西方文化交融的无限可能。让我们一起走进段晓彤的音乐世界，聆听她的故事，感受她音乐之路上的点点滴滴。
段晓彤, 旅英青年女高音歌唱家、歌剧演员，毕业于英国皇家威尔士音乐与戏剧学院。她曾在威尔士国家歌剧院担任歌剧演员，参与威尔士国家歌剧院青年歌剧计划。并出演过众多知名歌剧，曾在多尼采蒂《爱的甘醇》中饰演阿迪娜，莫扎特《费加罗的婚礼》中饰演巴巴莉娜，威尔第《茶花女》中饰演阿尼娜，本杰明布莱顿《螺丝在拧紧》中饰演弗洛拉，《仲夏夜之梦》中饰演提塔尼亚，在威尔士国家歌剧院参演肖斯塔克维奇的《樱桃的小镇，莫斯科》 ，英国塞利格曼歌剧院约翰·施特劳斯的歌剧作品《蝙蝠》，出演多塞特歌剧节的马斯内的《拉合尔国王》。
除了歌剧演出外，她多次在欧洲举办个人独唱音乐会，尤其是以跨文化主义和东方主义英文艺术歌曲为主题的讲座和演出。
记者：因为什么与声乐擦出火花？
段晓彤：说起来我音乐启蒙应该从3岁半开始，妈妈把我送去跳民族舞，这一跳就是十多年，期间又学习古筝演奏，真正进入系统声乐学习是高中一年级，我和妈妈说想学习声乐，妈妈非常支持，在朋友推荐下找到了我的乐启蒙老师，因为有民族舞和古筝基础，乐感和表现力都不错，在与我启蒙老师学习过程中，得到她的重视和鼓励，从而对学习民族唱法产生的强烈的热爱，并坚定把学习声乐定为我未来主攻专业，那时我才15岁
记者：美声和民族唱法好像差距还挺大的，是什么让你从民族唱法转向西方歌剧？
段晓彤：在皇家歌剧院观看了一场现场歌剧后，被西方歌剧中精湛的声音技术、精彩表演所吸引，所以决定来英国学习美声。
记者：至今自己最满意的一次试镜？
段晓彤：威尔士国家歌剧院（Welsh National Opera）。面试前一天收到了另一个准备了很久的歌剧项目拒信，觉得WNO就更难更不可能了，动摇着还要不要去参加这个试镜。一番调整心态后，我想着以体验为主，就算是不能面上，能在这样的大剧院表演一次也是个不错的经历。结果那天一点都没有紧张，唱的是一个小女孩的角色，唱完以后导演Dasisy Evens给了我一把椅子，让我把刚刚的一个和母亲对话片段再演唱一遍，可以把椅子当作任何。我跪在地上，直接把脸的一侧贴在了椅子的座位上，趴着唱完了那个片段，演唱结束后，导演非常兴奋，她问我把椅子当作了坐着的母亲是吗？我说是的。就这样，没过几天我就收到了剧院的offer。
记者：可以和大家谈谈你在国外歌剧院工作的感想吗？
段晓彤：剧院的每一个人都是很真心热爱这个事业的。每天从早上开始到下午排练结束，虽然很辛苦，大家都跟打了鸡血一样，这深深的感染了我。每天被这样的工作氛围包围，感觉精神上是很幸福的。更令我着迷的是舞台表演，那种和角色对话，去体会角色的人生是一场奇妙的旅程。
记者：可以详细讲讲关于你的跨文化主义和东方主义艺术歌曲的研究吗？
段晓彤：硕士期间，老师推荐我一套美国作曲家John Duke的英文套曲，里面都是以中国古诗的英文翻译作为歌词来创作的艺术歌曲。这类作品主要出现在20世纪，当时西方对东方理解存在着很大的想象空间，因此翻译、音乐中显然有着一些“理解不准确”，我对此产生了浓厚的兴趣，并且寻找了大量的类似作品，进行学习、演唱、研究，并且希望将来能更好诠释、融合、升华中西方文化，让演唱更富有魅力。
记者：对于未来，你目前有什么规划？
段晓彤：我计划继续参加面试，持续学习，寻求更大的舞台，全身心发展歌唱事业，我感到很幸运能从事自己热爱的工作，音乐这条路对我来说就是一辈子的事情，我将不疾不徐，不离不弃。
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