鱼叔没想到，开年第一部被骂惨的剧，竟然是它——
《猎冰》。
毕竟这是张颂文自《狂飙》爆火后，第一部跟观众见面的作品。
结果期待越大，失望越大。
豆瓣短评可见大量一星。
不只是剧集质量被群嘲。
连张颂文的演技也面临翻车风险。
质疑声过大，导演高群书（曾执导过《风声》《征服》）还下场回应。
逐一反驳资方介入和选角等争议。
但并未平息质疑。
鱼叔一开始也想，有张颂文坐镇，再差能差哪去。
结果看完片子，还是沉默了——
《猎冰》
看片名不难猜出，这是一部缉毒剧。
张颂文饰演的黄宗伟一角，故事原型是「中国第一毒枭」刘招华。
鱼叔刚刚写过他，此人经历相当「传奇」。（点此回顾）
底层贫困家庭出身，只有初中学历却是化学天才。
做过法警，还曾是优秀市民、慈善商人，甚至还中过一百万彩票。
成长经历和犯罪动机有待深挖，多重身份又代表着巨大的复杂性。
这样的角色不可多得，与好演员有很大互相成就的可能。
成了，就又是一个「高启强」。
恰巧《猎冰》的剧作走向也跟《狂飙》有些类似。
同样是黑白较量，猫鼠游戏。
故事看点，也正是黄宗伟的逃亡制毒路，以及他与警方之间博弈与较量。
观众想看到的，自然是张颂文用演技再次成功塑造一个像高启强那样的经典反派角色。
结果别说再现辉煌，还差点被拉下神坛。
到底是哪里出了问题，咱们干脆好好捋一捋。
剧集一开场，警方抓捕毒贩。
顺藤摸瓜扯出了背后的制毒链条。
一番探查，黄宗伟浮出水面。
黄宗伟作为这部剧最大的反派，确实与高启强有许多相似之处。
比如底层出身，家境贫寒。
但做人圆滑，嘴甜心狠，表面菩萨。
上一秒是好老板，刚发完工资就给员工补贴加班费。
下一秒制毒计划被偷听，就下手杀人。
他心思缜密，又有很强的反侦察意识。
在与警察交手过程中，经常能预判对方的追捕计划。
再混淆视听，数次侥幸逃脱。
张颂文在表演上的长处，是用生活细节构建人物。
在这方面，他的演技在剧中确实碾压众人。
比如表现黄宗伟骨子里隐藏的狠辣。
张颂文从地上捡起未熄的烟头，徒手灭掉。
事情刚暴露，被警察找上门。
黄宗伟心理素质远超常人，平静对答适时反驳。
知道警方没有证据后，他离开时轻盈地打着响指。
之后每每躲过警察，打响指的动作总会出现。
这是自得，也是自大。
是演员在角色上下的细致功夫。
除此之外，情感流露也颇具感染力。
准备离开家却听到孩子喊爸爸的那一刻，演员带着观众一起鼻酸，人物也一瞬间有了温度与血肉。
按理说如此这般，只要张颂文照常发挥，这部剧就不会太差。
但《猎冰》却让观众意识到。
单凭一个张颂文，确实救不了整部剧。
观众想看张颂文的演技，剧里确实有。
但有且仅有。
其他部分粗糙如砂纸，誓要帮观众擦亮眼睛涨涨教训。
先说剧情。
面对黄宗伟这样的反派，自然需要势均力敌的正面力量。
剧中，便是由女主赵友男（姚安娜 饰）为主的禁毒队。
但逮捕毒枭，靠的却不是逻辑推理与严密布控。
而是靠女主角手拿剧本一般的开挂视角，和横冲直撞的行动力。
剧中，黄宗伟逃过警方追捕连夜离开，却声东击西更换目的地。
是赵友男凭直觉便说服领导增加追捕路线。
「目前还没有证据，但我就是觉得可疑」
之后，她又仅凭一张报纸的叠痕，就推测出黄宗伟的贩毒方式。
警方行动全靠赵友男一己之力带飞，甚至其他队员还有拖她后腿的嫌疑。
剧中确实为人物的开挂人设做了铺垫说明。
说其能力不错，立过功，只是「太愣」。
可演员演技，离成功塑造一个愣头青人物还有很大距离。
「愣」其实就是年轻干警的拼劲儿。
为了破案铆足全力，有时甚至会不计后果。
但人物表情上，愣不等于呆。
肢体动作上，愣不等于僵。
台词表达上，愣不等于没脑子。
如此塑造角色，只会把观众看愣。
这不，刚播几集，演员演技就在网上出圈。
给鱼友们感受一下↓
这谁看了不懵？
正派人物塑造不抱期望，成就反派也行啊。
但捉襟见肘的整体质量，又浪费了演员的努力。
视听语言，几乎没有。
打光、构图、剪辑，都看得出成本不高。
剧中有段黄宗伟展示自己制毒能力的片段。
找人当场吸食刚制作出来的毒品，来验证纯度。
因为拍摄手法太拙劣，竟然平添一丝喜剧效果。
对比《狂飙》中高启强杀人之后体会到势力转变的场景。
不管从配乐、镜头、意境表达，都不是一个量级。
正因视听手法上的业余，让演员表演失去依仗。
一方面，造成剧情上的歧义。
比如两个毒贩在对话时的停顿，因为没有对人物对焦，已经分不清是忘词还是沉思。
另一方面，也加剧表演的刻意感。
就比如张颂文与韩庚的一场吵架对手戏。
戏剧性强的桥段，本就容易流向抓马。
很长一段时间内，观众又看不到演员的正面，无法随着其细微变化而感知人物情绪。
只能看到大幅度的肢体动作，听到吼出的台词，于是更容易出戏。
这也是为什么，连张颂文都突然有了演技降级的观感。
与此同时，《猎冰》本身已是短剧，剧情节奏仍显拖沓。
第一集的追捕毒贩行动，单是人物奔跑镜头就占据大量篇幅。
而后的剧情中，赵友男也是动不动就进行一段漫长奔跑。
过程既不惊心动魄，也没有用来精准塑造人物性格。
观众看完只知道这演员确实挺能跑的，除此之外没啥大用。
但像这样对剧情毫无帮助的废笔，片子里还有很多。
有人说这接近纪录片风格，有种粗砺感。
但纪录片风格是真实，不是多余。
剧集令人失望的品质，让质疑声越来越大。
主角姚安娜特殊的身份背景，也被视为「资本介入」的证据。
纵然导演下场解释，仍收效甚微。
这部张颂文新作，口碑如今翻车无误。
转自高群书微博，下同
但鱼叔反而觉得，这部剧恰恰让人意识到一部好剧到底有多难得。
最重要的，当然是过硬的剧作。
好故事不等于好剧本。
纵使原型故事已然足够丰富，仍需要精准有效的影视化改编将其搬上荧屏。
《狂飙》之所以能爆，也正因剧本扎实。
纵然如此，稍显单薄的正义势力也让许多观众为之可惜。
何况《猎冰》剧本数易其稿，为了节省成本选取了没有表演经验的素人演员承担与反派势力对抗的重要剧作任务，几乎是双重冒险。
接着，就是演员。
不止是主角，各种配角同样完整剧情，推着主角人物向前。
就像《狂飙》不止爆了一个高启强。
徐江、老墨、高启盛......五彩斑斓的黑才真正地让剧集质量飙了起来。
《猎冰》同样有不少群像戏，比如剧中的毒贩之一昌哥。
昌哥掌握着市内最大的毒品销售渠道。
他设计与黄宗伟合作，是想独霸他的制毒技术，垄断区域内的毒品销售网。
作为地头蛇级的人物，昌哥行事狠辣张狂但心思缜密。
目前的剧情里，他既是黄宗伟的合作伙伴，也是钳制黄的最大势力。
原本二人的对抗隐隐流动。
但谁料昌哥突然自曝家门，隐隐立上了flag。
配角强行降智，群像质感自然也难以成立。
当然，还有被忽视的硬实力。
当剧作本身不够吸引观众，暴露出的问题也就更明显。
摄影、灯光、美术、服装、化妆、道具、剪辑......
以往我们常把一部成功剧集的功劳，归结到演员、导演、编剧身上。
却忘了影视本身是团队协作的成果。
就像范伟在《漫长的季节》大爆后，多次强调这是一个共赢的结果。
从这个层面上来说，成就高启强的不只是张颂文。
平心而论，《猎冰》作为一部小成本网剧本身能激起的水花并不大。
在拍摄这部剧时，张颂文尚未参演《狂飙》。
或许，相似的人物还给了他积累经验的机会，继而成为他塑造高启强一角的养分。
但也正因角色成功带来的演员爆火，进一步提高了观众期待。
当这份期待落了空，质疑声也随之甚嚣尘上。
归根结底，与其说观众想看张颂文，不如说还是想看好作品。
而这并非由哪位演员独挑大梁力挽狂澜就能做到。
说到底，填补观众对于好作品的渴求。
一个张颂文，远远不够。
全文完。
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