每年春节,都有一个吐槽不完的话题。

语言类节目,越来越不好笑了。

今年的春晚,更是如此。

就连沈腾马丽的组合,也完全让人笑不出来。

回想整个春晚,最好笑的梗可能还是尼格买提的穿帮。

这个曾经被全国观众共同期待的欢乐盛事,如今却沦为当电子榨菜都嫌难吃的背景音。

正因如此,每年这个时候,人们总会格外怀念过去的春晚节目。

不仅常看常新,还有一些尺度格外大胆。

放到现如今,可能都无法走上舞台与观众见面。

趁着春节期间,鱼叔就跟大家再回顾回顾,那些被反复提及的「神仙节目」。

要说春晚尺度第一人,相信不少人会想到陈佩斯。

在小品《胡椒面》中直接脱光上衣,大秀肌肉。

在《姐夫与小舅子》中当着全国观众的面公然「开车」:

怎么着怎么着,你和我姐有事实了?

这种台词放到现在,简直不要太「清汤寡水」了。

可要知道,那是1992年的春晚。

《胡椒面》还要更往前一些,是1989年。

在这样的前提下,说一句「大尺度」也不为过了。

但是,鱼叔想说的大胆,可不是这些。

你根本无法想象,30、40年前的节目究竟有多「嚣张」。

1994年,黄宏与侯耀文的一出《打扑克》,讽刺力度至今难以超越。

两人为了消磨时光,在火车上用名片当扑克打。

头衔大的管头衔小的,将「官大一级压死人」的社会现象,演绎得淋漓尽致。

后来两人玩得不亦乐乎,开始不按套路出牌。

你出「制药厂厂长」,我就打「假药厂厂长」。

别管你真药多有效,最后赚钱的总是我假药。

这个假的能管真的吗

你打「著名演员」?

我出「小报记者」。

毕竟,演员再著名,也怕八卦记者胡说八道。

还有更绝的。

侯耀文打出一个「通俗歌星」,黄宏立马拿出「税务局局长」。

哪怕你出场费几十万:

挣得再多也得照章纳税。

这句话,放到现在来听,更是讽刺效果十足。

再往前。

这种笑里藏刀的作品,在80年代的春晚中可谓是数不胜数。

1988年,牛群与李立山就贡献了名场面。

相声《巧立名目》用一句绘声绘色的「领导,冒号」讽刺了国企干部滥用职权,公款吃喝的现象。

同年,姜昆与唐杰忠的相声《电梯奇遇》同样精彩。

披上荒诞喜剧的外衣,讽刺官僚主义与形式主义盛行的现象。

同样是这二人,在1989年的相声《捕风捉影》中,又讽刺了一把社会上以讹传讹、人言可畏的现象。

这样的节目还有很多,讽刺内容从社会乱象到官场腐败,个个都大胆开麦、剑指要害。

上面提到的这些作品,无论是内容还是演员,都是大家耳熟能详的经典。

实际上,鱼叔有一个偏爱的冷门小品。

这个作品,可以说是开创了讽刺小品的先河。

那就是1986年,由李婉芬和周国治表演的《送礼》

这二位老师,是知名的话剧演员、表演艺术家。

此次联手,在这一年的春晚舞台上也献出了一场精彩表演。

尤其是李婉芬老师,一人分饰四角。

每个角色都个性鲜明,令人过目难忘。

节目中,周国治演绎了一名行贿的商人。

1985年,国家刚刚放开个体户和私营企业的相关政策。

不少商人都想找关系、走门路,快点挣上第一桶金。

于是,周国治就准备了一份厚礼去赵、钱、孙、李四位局长家,打点关系。

结果没想到,礼却一点都没送出去。

第一站,是赵局长家。

迎接的是其丈母娘,一位精明势利的女性。

裙带关系也是关系,礼物转手就给了丈母娘。

然而,收下礼后,丈母娘却说赵局长出国了,三年后才能回来。

商人听后,秉持不见兔子不撒鹰的理念,立马拿礼物走人。

第二站,在钱局长家遇到的是保姆。

这位老实的劳动女性,前几天因为轻信另一位贿赂者「我是局长外甥」的谎言,收了三条花黄鱼,而被钱局长好一通批评。

所以,这礼又送失败。

第三站,在孙局长的家遇到了局长夫人。

没想到,送礼的话还没说出,就得知孙局长正因为收了礼在单位写检查。

不过,以上三位还不是重点。

第四位李局长,才是整个节目最大的反转。

周国治看着眼前这位围着围裙、态度亲善的女性,将其当作是又一位保姆。

于是开始装腔作势。

不曾想,她正是李局长本人。

结果周国治送礼不成,自己变成了反行贿受贿展览上的典型。

短短四个小节,两个人的表演,就将当时社会的行贿受贿不良风气展现得一清二楚。

不仅如此,这个作品在一些意识认知上的超前,更令我拍手叫绝。

那就是将李局长设置为女性。

想一想,如今的春晚小品还用「女神和女汉子」来造梗的时候。

38年前第一个有女性参演的小品,女性就身居局长之位。

这不仅对官场腐败进行了讽刺,也打破了对性别的刻板印象

实际上,这种关注点超前的语言类节目,在曾经的春晚上还有许多。

像是讽刺明星人设与过度包装的《父亲》《如此包装》。

小品《父亲》剧照

像是关注老年人情感生活的《相亲》。

还有用身份讽刺的手法去提倡男女平等的《产房门口》。

这些观点,放在当下也毫不过时。

人人都说过去的春晚小品,比现在好看。

原因其实很简单。

过去的作品,从创作出发的视角就与当下不同。

比如1983年,第一次春晚的形式十分特殊。

那就是设置了观众点播环节。

整个晚会期间,观众可以打电话给电视台报自己想要看的节目。

哪个节目点播的人多了,导演就把节目给安排上。

于是,就发生了为了满足观众的需求,导演黄一鹤顶住上面的压力,让李谷一在全国直播中演唱了一首「禁歌」,《乡恋》。

如果说,这一年是因为年代局限性,在资金与人力都不充足的情况下,不得已而为之地大胆创新。

那么后面几年,创作者则是实打实从观众的需求出发,真心实意创作大家想要看的内容。

1988年,陈佩斯带来一部戏曲小品《狗娃与黑妞》,内容讲的是反抗包办婚姻。

可就是如此普通的作品,却在过审的时候遭到了否定。

很多人认为,当时已经是自由恋爱的时代了,包办婚姻已经是旧时代的事情。

但陈佩斯却与领导争论说:

包办婚姻并没有过时,过时的是你。你是自由恋爱,就觉得所有人是自由恋爱。但广大的人民群众,还没有摆脱包办婚姻的阴影。你已经脱离了人民。

与此同时,他还拿出了自己在河南农村实地调查有关包办婚姻现状的笔记。

用真实的事实数据说服了领导,才让这个节目成功在春晚亮相。

除此之外,比起现在以说教为目的的节目,曾经的作品是扎实做内容。

不煽情、不故意上价值,好看可乐才是根本目的。

就像经典中的经典《昨天今天明天》。

赵本山与宋丹丹的无数金句,到现在还是常常被人提起。

最让鱼叔印象深刻的,是小品的结尾。

主持人让黑土白云最后再说一句话。

放到现在,就算不是喊口号,也是说些「吃饺子喽」这样的台词。

看着充满感情,实则假大空。

但黑白二人却说了啥?

我十分想见赵忠祥!

来前的火车票谁给报了。

从始至终,这个节目就是想着如何用最质朴的表演给观众带来最大的欢笑。

其次,曾经的演员都是术业有专攻,在自己的领域做到最好的表现。

哪怕遇到突发情况,也能用专业素养随机应变,创造出想不到的结果。

比如,《小崔说事》,赵本山上场时忘记拿包。

于是他在宋丹丹和主持人寒暄时,一手拿盒饭,不慌不忙回去拿。

根本看不出破绽。

又比如《主角与配角》中经典的配枪带子断裂事件。

朱时茂在不影响表演的前提下,不露痕迹地给带子打结。

因为变短的带子,在两人转换角色陈佩斯把配枪背在身上的时候,短一截的带子皱皱巴巴箍在胸前。

不伦不类的样子不像穿帮,却宛如神来之笔。

如今的春晚语言类节目,却完全反其道而行之。

内容上鲜少从观众的角度出发创作,表演上也再难出现当年那些大神级的段落。

这样的节目,观众怎么会爱看呢?

也不怪现在的观众,对春晚越来越无感。

正如《主角与配角》中有句经典台词:

你管得了我,还管得了观众爱看谁吗?

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