文/小五
在影视圈，围绕在2023年的关键词是“上桌吃饭”，即配角打破主角光环，大放异彩。
比如，电视剧《你是我的人间烟火》里魏大勋饰演的孟宴臣，《狂飙》里张颂文的高启强，亦或者陈都灵的叶冰裳。
在2024的开端，给大家带来的感受似乎又是翻身。
唐嫣用汪小姐向大众证明了，傻白甜也是有演技的；胡歌的宝总也让大家明白他不仅仅是会深夜发疯，也有魅力。
而无论是上桌吃饭，还是翻身，其核心皆是同一个点：“演技”。
这种现象的出现，意味着流量不再好使，也在催促流量们快速成长，但有些流量在尝试过主角和配角以后，仍旧不被买账。
比如说杨超越，她既没有掀桌吃饭的能力，也没有翻身打仗的本事。
而现在，距离她在节目中哭着说是“全村的希望”即将6年，她当年凭借哭走上的花路，也终于在6年后变成了死路。
01 进退两难：6年后的尴尬处境
从2023年2月由杨超越主演的《重紫》开播，到现在的以配角身份参演的《如果奔跑是我的人生》完结。
一年时间，杨超越经历无数至暗时刻。
在《如果奔跑是我的人生》中，杨超越饰演陈若华，一个自小被母亲忽略，渴望得到母亲关爱的角色。
陈若华身上的矛盾点和冲突，具有非常的典型性。她前期渴望得到母亲的认可，在后期母亲重心全部转移到她身上后，她在窒息中爆发。
角色本身充满张力，网上关于称赞她演技帖子也随处可见，然而事实是，这部戏剧情狗血，杨超越演技拉胯。
在面对弟弟站在楼顶边缘时，如此紧急时刻她的表情也不过是微微皱眉，台词语气平淡到没有任何起伏。
看到弟弟从楼上下来，情绪更是内收的严重，而此刻的声音已经到了细若蚊蝇的地步了，这哪像一个正常人该有的情绪。
考研成功后，在面对母亲重男轻女的发言时，委屈、不满、难过，竟然选择用转眼珠子的方式诠释，也是这类表演的第一人了。
在剧中呈现的更多的是空洞无神的眼睛以及瞪圆了的卡姿兰大眼。
就连弟弟去世的眼泪，都无法代入情绪，干哭无泪。
出演配角，杨超越演得并不出彩，甚至在一众老戏骨的碾压下，显得灾难。
然而，她的演技灾难不是老戏骨造成的，有很多青涩演员都能在众多演技派中以配角的身份给大家留下深刻的印象。
比如说《甄嬛传》里的瑛贵人。
毛晓彤在不多的戏份中，完成了人物塑造。清纯的脸庞，眉目间的忧愁和欲语还休的状态，以及下线时百口莫辩的绝望与委屈。
还有谭松韵的淳儿、祺贵人的美丽。一个单纯可爱，一个美丽愚蠢，都是多一分就做作，少一分就太蠢的角色，但两位演员正好拿捏到位。
所以，杨超越的被质疑和戏骨无关，实则是本身实力不够。
杨超越24年的开端和23年很像，都是在嘲笑声中开启的，而23年甚至可以说是她的人生低谷期。
这一年，杨超越主演的两部古偶《重紫》《七时吉祥》播出，大热的仙侠题材，其中还是热门的师徒恋设定，但几乎就是开播就被埋，数据低到难堪，她的演技甚至引起了播出团建式吐槽。
在不及格的作品之后，据传杨超越在不断掉饼，甚至已经几个月没有进组拍戏，即将成为流量的弃儿。
从标签“公主”到标签“弃儿”，不免令人唏嘘。只是，杨超越走到今天这一步委屈么？
02 “演技炸裂”杨超越
搜索杨超越，就能发现一个很有意思的事儿，关于她的演技标签其实很多是和“演技炸裂”挂钩的，她甚至还因为演技上过热搜。
铺天盖地的宣传和惨烈的现实，中间隔着的是被捂嘴的观众。
杨超越出道后播出的第一部戏是《极限17：羽你同行》，在剧中饰演性格活泼开朗的小娜。
小娜的出现确实让人眼前一亮过，但和演技炸裂是完全没关系的。
一方面，彼时，选秀热还没退去，她还在新人保护期，观众的期待放低，耐心和包容心都会更多一些；另一方面，剧中青春靓丽的形象，符合杨超越的外在形象。
而主要原因则在于，被杨超越唱跳双废的偶像身份的衬托，平凡的演技都显得格外有天赋。
等她第一部古偶《且听凤鸣》开播后，一个瞪眼就让观众意识到了不对劲，她好像并不是演技天才。
在这部剧中，能看出杨超越想要演好角色，所以她把全部重心放在“演”上。
思考时，做出思考的动作；天真开朗，一定也要用摇头晃脑的外在行动来表现；哭和难过必然是五官皱成一团。
她没有局限在自己的身份上，却困在了不知道表演是演人物，而非做动作的误区里。
这样的演技一直延伸到了她后来的很多剧中，比如说《说英雄就是英雄》《重紫》《七时吉祥》。
《重紫》原本是可以让杨超越提升流量的。和《花千骨》一样师徒恋的剧情，又有疯批太师徐正溪演师父。
但，杨超越没有赵丽颖的演技。
一个擦手，能演成可云发疯；被冤枉、误解时，也是眉头略皱，没有任何神情；被深爱的师父打伤，呆若木鸡没有感情，昏过去的动作平静的就像说了一样。
《七时吉祥》更是抓马不堪。名场面“血婚”剧情片段，她的悲伤难过都是通过面无表情完成的，甚至，眼皮都比她本身更难过一点。一开口就是尖叫鸡，劝退观众。
瞪眼皱眉，时而五官乱飞，时而呆若木鸡，但在粉丝用言语画出温房内，她就是一个演技炸裂的演技天才。
可悲吗？
可悲的是，这种事情不仅仅发生在杨超越一人身上，而是整个内娱的缩影。
沈月台词都听不清的控诉，登上演技炸裂的热搜。
孟美岐毫无区别的深情，在教别人如何演戏，如何区分情绪。
这些影视圈中荒唐的片段，最终都是时代走过留下的痕迹。一个被粉丝彩虹屁围起来、不允许真实声音出现的时代的缩影。
03 命运所有的馈赠，早在暗中贴好了标签
被抛弃、被嘲笑、被批判，这些好像都是杨超越已经预料到的事情。
在《七时吉祥》播出时，杨超越在直播中就表示担心大家因为她不会看这部戏，甚至还一度哽咽，在戏外练起演技。
她好像也明白，她的演技之路已经穷途末路了。
在火箭少女解散以后，杨超越接受过一个采访，当主持人问她如果以后不红了怎么办？
杨超越说，那就去演戏。
也是在同一个采访中，她直接坦言不会继续唱跳，会一直持续演戏。演戏在她看来是一个比较简单，且她能做得还不错的事情。
外行人看热闹，内行人看门道，正如章子怡所说演员是个很低级的职业吗？当演员容易，当好演员难。
在同一批的选秀之中，杨超越已经算是长红的了。孟美岐没有声响、吴宣仪在剧中做配，而她还一直活跃在各种话题和流量之下。
只是，她想要再重回巅峰，是再也不可能实现的了。
杨超越的火，源于观众乐于可见的养成。
她的经历，她因为2000千块钱的通告费，走向了选秀；她的眼泪和笨拙，包括她的出身，都是观众怜爱她的地方。
但，养成系，观众要的是养成。希望看到的是脱胎换骨，凤凰涅槃。杨超越曾经在采访中说她明明就是从烟火气中走来的，怎么现在不允许在她身上再看到烟火气呢。
问题就是“养成”。
出道时，她唱跳双废，粉丝不怕。因为逆袭更爽，她没有时间继续磨练唱跳也没事，反正还能演戏。
都渴望手握爽文剧本，但最终是到哪哪儿不行。
鞠婧祎和她一样，同样是养成系爱豆，同样一演戏就白费，为什么她的粉丝黏性惊人，甚至连路人黑着黑着就变粉了。
原因在于在她身上看到了爽感。
除了演技这块无法弥补的短板之外，鞠婧祎好像不允许自己和自己粉丝有被嘲笑的点。
唱歌好听，一首《恋爱告急》成为年度歌曲，舞跳得也可以，每一次舞台都有自己的小心思，只为了呈现更好的舞台效果。
在吃颜的时代，不断迭代的妆容一直受人追捧，她的脸也一直在美和更美的讨论中，也没有身材发福的新闻围绕。
虽然她总是被嘲笑是一个精致的假人，但不能否认她是一个合格的偶像和爱豆。
只要她不演戏，很多观众也愿意对她睁一只眼闭一只眼。
但杨超越不行，唱跳是她入行的原因，也是她早早就舍弃的东西。
演戏是她后来选择的路，说起来，她选择演戏的原因是想放过观众，也放过自己。
谁料想，她用演技带来的是另一重折磨。
这些杨超越都知道吗？
或许都知道，在她的采访中能看出她是一个非常通透的人。
但知道又如何，不知道又如何。
她赚钱的需求和她背后资本的需求，是不会因为观众的质疑声就停下前行的脚步。
而杨超越最终也只能在大浪沉浮中随波逐流，直至被淹没。
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